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影像藝術與視覺禪意:美國西海岸首個白南準回顧展

時間: 2021.9.28

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當提及“影像藝術之父”的時候,人們會想到1932年出生于韓國,而后活躍在日本、德國及美國的藝術家——白南準。在他超過50年的藝術生涯中,白南準與許多諸如約翰·凱奇等先鋒派藝術家合作,開創性地使用影像技術創作藝術作品,進一步發展出影像藝術裝置等新形式。

圖一、白南準躺在電視機中,蘇黎世,1991.jpeg

白南準躺在電視機中,蘇黎世,1991( Nam June Paik lying among televisions, Zürich, 1991; photo: Timm Rautert)

1965年當白南準購入索尼便攜式錄像機之后,錄像機便在白南準的藝術創作中開始扮演重要角色,白南準敏銳地感知到這一工具會給藝術創作帶來的極大變革,他曾以一種先知般的口吻說道:“在未來,藝術家將與電容、電阻和半導體工作,如同他們現在使用的筆刷、小提琴和廢品這些媒介一樣?!?/p>

圖二、白南準,電視大提琴,1971.jpeg

白南準,電視大提琴,1971(Nam June Paik, TV Cello, 1971; Collection Walker Art Center, T.B. Walker Acquisition Fund, 1992, Minneapolis, formerly the collection of Otto Piene and Elizabeth Goldring, Massachusetts; ? Estate of Nam June Paik)

從《磁鐵電視》改變電視的物理解構、《電視禪》展現宗教思維、《電視大提琴》結合行為藝術到《電視花園》探討科技與自然,白南準在50年的藝術創作生涯中,展開了對電視的多種實驗。與其說白南準在解構并重組電視,不如說他在解構觀看電視的通道。觀看的主體、客體等均是他實驗藝術的對象??措娨暤牟灰欢ㄊ瞧胀ㄈ?,也可以是佛;被觀看的不一定是藝術家的符號,也可以是自身。電視因人們看的欲望而存在,白南準的作品因“看”的變化性而聞名。

本次舊金山現代藝術博物館舉辦的白南準回顧展,展出白南準200余件作品,試圖全面地展示這位國際藝術大師如何拆解“看電視”這一行為,又如何預見到大眾媒介和科技發展在視覺藝術領域的巨大潛力及其作品中的“禪意”思考。

圖三、展覽館平面圖.png

展覽館平面圖

01被拆解的觀看——以《電視椅》為例

1951年,第一臺彩色電視在美國誕生,隨后電視便飛速進入人們的生活。逐漸地,電視成為文化、新聞等重要的傳播途徑,視聽語言的美妙能夠長效地吸引人的注意力。電視塑造著世界的形象,也框住了人們對于真實世界的視角與思考方式。換言之,電視入侵了我們的日常生活,并控制著我們。

白南準很快意識到了電視的潛在危機?!峨娨曇巍罚═V Chair)便是藝術家基于潛在危機的思考產生出的作品。

圖四、白南準,電視椅子,1968;舊金山現代藝術博物館.jpeg

白南準,電視椅子,1968;舊金山現代藝術博物館(Nam June Paik, TV Chair, 1968; San Francisco Museum of Modern Art, Phyllis C. Wattis Fund for Major Accessions; ? Estate of Nam June Paik; photo: Benjamin Blackwell)

該作品采用閉路電視系統。錄像機的攝像頭捕捉到的信號由一個封閉的回路傳送至顯示器,直接顯示成像。一個攝像頭位于在透明的椅子的上方,電視機放置在透明座椅之下,屏幕對準透明椅面。當觀眾坐下,身體被攝像機捕捉,在電視熒屏中呈現,然而,擋住觀眾好奇視線的,恰巧也是他們自己的身體。

觀看電視這一日常行為,在《電視椅》中變得格外困難。白南準通過關閉“看”,使觀眾的習以為常的視線,變得無所適從。當觀看的通道被阻塞時,“看”成為一個得以浮出水面的問題,電視是否已在生活中占據了主要地位的思考也隨之而來。坐下或觀看,抉擇本身也巧妙地諷刺了人們對商業電視泰然處之的態度。正如策展人魯道夫·弗萊爾提出的問題:“觀看還是坐下,成為了一個邏輯問題?!?/p>

圖五、白南準,電視佛,1974.jpeg

白南準,電視佛,1974(Nam June Paik, TV Buddha,1974 )

例如《電視佛》中,發出“看”的行為的主體并非一個人,而是一尊佛像。佛看電視的心境終究難以琢磨,他也許迷惑、喜悅、也可能悲憫與審視。佛教認為,人人都有佛性,都有成佛的可能。白南準將人們心中的佛性具象到一尊佛像身上,讓他代替世人收看世俗的幻覺,而普通人卻成了觀眾,觀看這一“觀看”行為。佛看電視、人看佛、人看電視,白南準設計了多重視線的交鋒,以期喚起人們心中的佛性,以佛的心境重新感知電視虛幻的本質。

02流動的觀看——以《電視花園》為例

白南準在采訪中被問及:哪些作品讓他覺得成功?不僅是作為新的藝術表達形式,更是在影像藝術之外,傳達出了新的內容?白南準給出的例子是《電視花園》(TV Garden)。

圖六、白南準,電視花園,1974–77:2002.jpeg

白南準,電視花園,1974–77/2002(Nam June Paik, TV Garden, 1974–77/2002 (installation view, Stedelijk Museum Amsterdam); Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; ? Estate of Nam June Paik; photo: Peter Tijhuis)

這個極具未來主義色彩的作品,由一片有機植物和49臺電視機組成。電視上循環播放白南準在1973年創作的音樂視頻《全球槽》(Global Groove),內容由先鋒藝術、流行藝術和商業影像混雜而成。在空間范圍內,有機生物占據了裝置的大部分空間;然而,在電視中色彩鮮明的畫面的播放過程中,伴隨著高音量音頻,有機體漸漸失去主導地位。最終,科技世界成為自然世界中不可或缺的部分,所有電視和植物共享一片棲息地,形成了一個整體。

圖七、白南準,全球槽(視頻截圖),1973.png

白南準,全球槽(視頻截圖),1973

白南準將他對于媒介與自然關系的理解,放置在觀眾面前,其方式是增加觀者的自主決策權。日常生活中,人們的視線會固定在電視機上,吸引人們不停觀看,是電視自帶的屬性;但在《電視花園》的叢林中,控制觀看的能力顯得格外重要。在該裝置中,觀看是不停移動的,或偶爾停留在某臺電視上,或關注在某株植物上感知電子影像的聲色在植物上引起的變化。

白南準在采訪中說道:“通常狀況下,你的眼睛被電視吸引,于是我故意做了這件作品,讓人們可以環顧四周……人類控制眼部的神經系統也會開心,因為它們從單一電視機中解脫出來?!?/p>

白南準更強調了這件作品為觀眾預設的視角——俯視。俯視有全面審視之意。白南準將作品置于觀眾的視線之下,無形中抬高了觀者的地位。視線的移動變得更加方便。不論電視還是花園,全景視角讓一切都在人的目光控制范圍內。當看的行為不再從自身出發,全局審視引起的思索才會有震撼的效果,白南準在采訪中如是說道:“人們通常都認為科技與自然對立,然而在這件作品中,科技是自然生態的一部分??萍加衅恋念伾?,動聽的搖滾樂;它呈現出黑色的模樣,但同時(它發出的)光在不同的綠葉之間以多樣的節奏流動……”

圖八、白南準,電子高速公路.jpeg

白南準,電子高速公路

《電視花園》與白南準另一件并未出現在本次展覽中的多屏裝置《電子高速公路》(Electronic Superhighway)的表達近似——超過300臺電視屏幕組成美國地圖,多彩的霓虹燈劃分州界。屏幕根據所在州而放映不同視頻片段。不同州里的不同故事同時上演,觀眾幾乎無法集中精神看單一屏幕。信息跟隨觀看視線的移動開始流動,世界不再是一臺電視機呈現的線性發展,而是不同地點中的同時性存在。

03自我的凝視——以《電影禪》為例

《電影禪》無疑是白南準最好描述的作品之一。沒有復雜變化的影像,沒有精妙的布置,《電影禪》一句便可描述清楚:放映一個空白膠卷。正如藝術家為作品取的名字,“禪意”貫穿了作品使用的元素:空白膠卷、投影儀以及無聲的環境。簡即是繁,最好描述的作品也是藝術家最難解釋的作品之一。

圖九、白南準,電影禪,1962-64(洛杉磯現代美術館裝置).jpeg

白南準,電影禪,1962-64(舊金山現代藝術博物館裝置)(Nam June Paik, Zen for Film, 1962–64 (installation view, SFMOMA); courtesy the Estate of Nam June Paik; ? Estate of Nam June Paik; photo: Rudolf Frieling)

其復雜之處在于觀眾感知的多樣性。與白南準的好友約翰·凱奇的著名作品《4分33秒》類似,白南準也使用了“空”的詭計。約翰·凱奇通過不奏一音的方式,讓觀眾關注身邊的動與靜;白南準投影空白膠卷,相當于放映了萬物?!翱铡钡谋举|,如何在觀眾心中轉為色相,再轉回虛空,則是作品玄妙而難以理清的部分。觀看的主體和被觀看的客體成為了同一個人。在影片播放的時長中,在展覽空間內變化的并非具象的藝術符號,而是由觀看轉為被觀看的心境。如何架構這個玄妙空間,使觀看者完成自我凝視,正是這件作品的偉大之處。

《電影禪》開始于空白膠卷,其定義了作品的前提——非電影。藝術家沒有在膠卷上拍攝任何畫面,言外之意是我不提供任何符號??瞻鬃層^眾處于無從觀看的矛盾境地,因為他們本來期待看到一些具象的東西。

圖十、白南準,電視禪,1963:1981.png

白南準,電視禪,1963/1981(Nam June Paik,Zen for TV,1963/1981(collection from MOMA))

接下來,投影儀將虛無投射出去,用非電影創造電影,如同禪宗偈語:“本來無一物,何處惹塵埃?!庇捎诳盏谋举|難以理解,人因此產生無知(佛教稱其為無明),無知輾轉成為有形之物,而后轉為人們的感知能力?!翱铡钡谋举|經由投影儀成為白色的屏幕和漂浮的塵埃,而后帶動觀眾的感知——我們究竟在看什么?

觀眾的視線從屏幕,延展到周遭環境,最后回到自身,完成了自我凝視的全過程。

聯合策展人安德烈·尼切-克虜伯形容《電影禪》為“可包容一切的作品……你可以很輕松地感受到它(的意圖),然而當你慢下來并接受它時,你會獲得名為‘虛無’的回報?!?/p>

縱觀白南準的藝術生涯,激浪派的精神始終在他身上延續。白南準對新媒體懷疑和開放兼容的態度,讓他不斷地突破傳統,打破日常與藝術的邊界。電視和錄像等技術不再是擺放在客廳一角的生活用品,更延展出社會、心理和宗教意義,這些意義在藝術世界的擴展要歸功于白南準的精妙表達。

圖十一、白南準,西斯廷教堂,1993:2021(舊金山現代藝術博物館裝置).jpeg

白南準,西斯廷教堂,1993/2021(舊金山現代藝術博物館裝置)(Nam June Paik, Sistine Chapel, 1993/2021 (installation view, SFMOMA); courtesy the Estate of Nam June Paik; ? Estate of Nam June Paik; photo: Andria Lo)

本次展覽中最為震撼的作品之一是白南準較晚期的作品——《西斯廷教堂》(Sistine Chapel,1993)。該作品是白南準應藝術家漢斯·哈克的邀請為1993年威尼斯雙年展德國館而創作,展現了這位大師的藝術思維并總結了其藝術生涯。

白南準試圖呈現一個360度的沉浸式裝置,他創造的影像流動在展廳內的每一個角落,包括常被人忽視的天花板。整個空間仿佛紛雜的電視世界,影像被甩到墻上,有的模糊,有的相互疊加。人們在其中快速變化頻道,從多個視角感知影像世界之復雜。

圖十二、白南準,西斯廷教堂,1993.jpeg

白南準,西斯廷教堂,1993(Nam June Paik, Sistine Chapel, 1993 (installation view, Tate); courtesy the Estate of Nam June Paik; ? Estate of Nam June Paik; photo: Andrew Dunkley ? Tate)

策展人魯道夫·弗萊爾稱《西斯廷教堂》是本次展覽的重點,白南準混合一切的能力和他的藝術張力體現在這些快速變換的、復雜的和多彩電子圖像上。多彩的影像在室內流動,沖擊觀眾的視野。身處幻境一般的電視世界中,個人的感知突然變得渺小且不真實。如策展人所說:“想想現在的電視世界,我們有大量的電視頻道,而我們只能快速瀏覽。一切是隨機的,連頻道也是格式和類別的隨機結合?!?/p>

看過白南準《西斯廷教堂》的人并不多,這并非是他最出名的作品,但策展人仍舊將其選入展覽之中,并強調:“這件作品是你離開展覽前的最后一聲巨響,是觀眾們走過白南準其他展廳,回顧他藝術生涯后(的最后一站),這里總結和再現了白南準的藝術思維?!?/p>

圖十三、白南準在紐約,1983.jpeg

白南準在紐約,1983Nam June Paik in New York City, 1983. Photo by Lim Young-kyun

策展人重視《西斯廷教堂》也表達了一種警示:“如同沉浸在這個展廳中一樣,如今我們也無可避免地沉浸在影像泛濫且無序的時代?!被仡櫚啄蠝实淖髌纺茏屛覀儚倪@種迷失中走出片刻,清醒地享受、反思和探討媒介問題與我們當下的處境。

編譯丨鄭皖榕 

責編丨孟希


圖文翻譯整理自:

https://www.sfmoma.org/exhibition/nam-june-paik-2021/

https://www.sfmoma.org/read/nam-june-paik-exhibition-guide-curator-picks/

https://www.sfmoma.org/read/its-not-not-art/

Nicholas Zurbrugg《Nam June Paik: An Interview》

Hanna Hiilling《The Aesthetics of Change in Paik's Zen for Film》

Eugene Kwon《The Aesthetic of Active Boredom in Nam June Paik’s Zen for Film (1964)》

周憲《藝術觀看:一個哲學問題》

舊金山現代藝術博物館的展覽導覽文件

《電影藝術》2008年第2期《實驗電影與新媒體藝術溯源》

《藝術經典》2010年10月第4期《白南準的電子意識與早期影像藝術語言建構》


展覽信息

圖十四.jpeg

展覽名稱:白南準回顧展

展覽時間:2021年5月8日—10月3日

展覽地點:舊金山現代藝術博物館

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