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絕美山水 x 當代藝術:公共藝術節如何參與城市文化建構?

時間: 2021.10.12

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“青綠無邊—桂海公共藝術節”

“人們都說:‘桂林山水甲天下?!覀兂酥敬幯诶旖?,來觀賞桂林的山水...這樣的山圍繞著這樣的水,這樣的水倒映著這樣的山,再加上空中云霧迷蒙,山間綠樹紅花,江上竹筏小舟,讓你感到像是走進了連綿不斷的畫卷,真是‘舟行碧波上,人在畫中游’?!?/p>

——陳淼《桂林山水》

“在沿江而下的旅程中——那天一天都在船上,我們穿過最奇異、最美麗的風景,那些山峰好像是孩子畫出來的,我絕對喜歡這個風景?!?/p>

——大衛·霍克尼《我的觀看之道》

提起桂林,人們總是直覺性地想起人教版《語文·四年級·下冊》中的一句“桂林山水甲天下”,和印刷在20元人民幣上的山水風景。而在藝術史上,桂林因其特殊的亞熱帶喀斯特地貌與當地自然風物、人文歷史交織出的奇異氛圍,為前來采風的藝術家、音樂家、電影人帶去了無數創作靈感。

如果將1996年開始的桂林愚自樂園國際雕塑創作營,視作當代雕塑偕同其當代意識介入桂林的初步嘗試,那么2021年9月25日開幕,由桂林市文旅局、桂林文聯、桂林日報社、信昌集團·桂海晴嵐主辦,藝文力出品的“青綠無邊—桂海公共藝術節”,為這座擁有強視覺符號的城市與當代藝術相關的履歷之上再添一筆。

名稱中的“青綠無邊”與“公共”已然點明本次藝術節的兩大特點,即在地性與期待大眾的參與。20位國內當代具有影響力藝術家的代表作,與7組駐地藝術家/創作團隊的在地創作在策展與布展團隊的精心安排下,作品在3600畝的開闊空間200座奇峰的圍繞中擁有了一次堪稱“奢侈”的展示機會。30余位藝術家通過他們的創作,對這座擁有特殊自然地貌與人文氛圍的城市,進行了恰如其分的回應。


流動風景中的公共藝術——兩種“超現實”的疊加


即使在最缺乏感受力和敏感度的人看來,桂林也是一座自帶造型感的城市,藝術家更是難以逃脫當地自然風景的感染,這種感受被參展藝術家胡泉純頗為精準地表述為——“超現實”?!白匀弧?,是本次展覽的核心主題。當展覽發生在自然之力造就“雕塑”的環繞下,藝術家解決作品與環境的關系的不同思路和策略,成為了理解參展作品的重要途徑。

在中央美術學院教授王少軍的作品《人與蛙》中,藝術家將人與動物作為重要的“視點”,人與自然的交流在一種坦然、直白、接近本能的交流中完成。藝術家在作品自述中表示,“這個命題雖然十分古老,但很難說我們人類的自命不凡真的成就了人類在自然界中的霸主地位。其實,我認為人類還遠沒有進化的比其它生命更聰明?!?/p>

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王少軍,《人與蛙》, 銅著色, 290cm × 160cm × 250cm ,2014

人與自然的關系在清華大學美術學院雕塑系教授董書兵《大地之子》的處理中,由放大的嬰兒——“大地之子”這一象征原初與純潔的形象中得到詮釋。寫實放大的嬰兒臥在山水間空曠的草地上,藝術家在觀者、作品與作為背景的自然三者間,預置了某種令人矛盾的心理感受。

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董書兵,《大地之子》, 碳鋼 , 440cm × 255cm × 135cm ,2013

藝術節策展人、參展藝術家盧征遠的駐地作品《誰》采用了桂林當地的老木材——一面為粗糲、抽象如面具般的人臉,另一面為光潔的拋光鏡面,三個雕塑面朝不同方向形成群組。觀眾靠近它們,被鏡中扭曲變形的自我反射形象吸引的過程,無形中回應了作品標題中有關“誰”這一問題的潛在思考。參展藝術家牟柏巖則試圖在《涯》中講述“一個胖子在亭子里坐著”的故事,在他看來“故事的背景就是這里的風景?!倍鵀檫@個故事暫停腳步并與佛像般平靜自持的胖子對視的觀眾,亦成為故事的一部分。

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盧征遠,《誰?》, 桂林老木材、鋼材、拋光鏡面不銹鋼 ,130cm × 100cm × 200cm ,2021

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牟柏巖,《涯》,不銹鋼噴漆著色,320cm × 240cm × 300cm(H),2017

在自然與人的關系中,張永見的《離鄉》則加入了更多人文性的思考。人形的石頭剝離開它原本屬于的整體,留下同樣形狀的空洞,從不同的視角觀看,二者的距離、位置和關系也隨步移而改變。人與故土,與土地的關系隨著都市化進程的加大,已成為每一個當代人在不斷流動的生活中需要面對的問題。

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張永見,《離鄉》,270 cm × 270 cm × 120 cm,2016

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周思旻,《煦》, 銅, 230 cm(H), 2002

選擇“融入”或“跳出”桂林自然環境營造出的強烈的“場”,造成了不同參展藝術家各自的選擇傾向??梢钥吹?,部分藝術家選擇在作品中與桂林山水進行一場幕天席地式的“對談”,在這一序列作品中,再造的“自然”與自然的關系是他們關注的重點。

園區入口處,呈現有藝術家展望著名的“假山石”系列《假山石 46#》。通過不銹鋼手工制作并拋光成鏡面的“假山石”,金屬因此擁有了有著中國傳統文化符號意味的太湖石的外形?!凹偕绞敝袑τ谡媾c假、傳統與現代、西方與東方等概念的討論,發生在桂林山水營造的特殊場域中,不由引發觀者對于腳下城市的傳統與現代,對于其在藝術史上下文中擁有的過去以及當下處境等問題的思考。

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展望,《假山石 46#》 ,不銹鋼 ,720cm × 180cm × 150cm, 2002

譚勛的作品《自然》靈感來源于日常生活,藝術家展現出對于日?;黝}和通過藝術轉化解構宏大命題的興趣?!蹲匀弧返脑煨椭苯觼碜陨钪小拔萋┖?、狗尿漬”的痕跡,它具有自然與日常的雙重屬性。經過雕塑近乎幽默的崇高化處理,日常中的所謂“卑賤”之物,經過審美轉化,成為了觀眾觀察、提問和思考的對象。

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譚勛,《自然系列1#》,不銹鋼、耐候鋼,3.7m(H),2021

水的柔和與石的堅硬在沈烈毅的作品《雨》中融為一體,藝術家通過材料、雕塑、公共藝術的特性在錯愕的制造中帶給人強烈的視覺刺激,激起人們對于中國文化中剛與柔、陰與陽等傳統命題的二次感受。而張偉《層巒疊嶂》與鄭冬梅的《建山·見山》則均與背景的山景發生關聯,將環境中無處不在的山峰納入作品的表達。

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沈烈毅,《雨》,石,315cm × 140cm × 68cm,2013

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張偉,《層巒疊嶂》,不銹鋼,600cm × 100cm × 80cm,2015

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鄭冬梅,《建山·見山》

駐地藝術小組華成、劉暢、馬先通、張羽洋、劉桂羽創作的《影也》、駐地藝術家王茂的《幸福在哪里——指北針在海拔170米》、駐地藝術小組黃鑫、陳岸云、寧詩涵的《竹澗》以及王恩來的駐地作品《小蝌蚪找媽媽》等作品對周遭自然環境的反應更顯“動態”。其中,在水面上漂浮的《小蝌蚪找媽媽》運用了自然界中的基本形——圓形與三角形和工業社會造就的塑料材質與“三角形”表面帶有人工感的漆綠色,與作品背景長卷般的桂林山水碰撞出了帶有抽象意味的超現實感。

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華成、劉暢、馬先通、張羽洋、劉桂羽,《影也》

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黃鑫、陳岸云、寧詩涵,《竹澗》

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王茂,《幸福在哪里—— 指北針在海拔 170 米》

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王恩來,《小蝌蚪找媽媽》

由自然中創造非自然之物,藝術家因而在某種意義上行使“造物主”的權力。而這一藝術家“特權”及其散發出的藝術性,在本次公共藝術節中呈現為對“物與自然”關系的討論。于凡的作品《包裹的馬》佇立在一片水畔旁,于凡認為,“拋棄光澤感的‘包裹’反而是對過往的‘解放’和呼吸?!北话〉鸟R擁有瘦長的形象,伴隨背景山水天時不定的光影變幻,馬的形象因此具有某種超現實的,藝術家所形容的“幻影”般的觀感。

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于凡,《包裹的馬》 ,銅著色 , 270cm × 60cm × 270cm ,2012

同樣出于環境與作品關系考慮將作品置于水邊的,還有高孝午的作品《共境-天鵝》。桂海晴嵐園方在這片小湖中養有兩只行蹤不定的黑天鵝,“金屬天鵝”因此與周遭環境達成了彼此依存的關系,在“共境”的和諧和作品制造出的異質性的共同作用下,形成了對于觀者的獨特召喚。這種異質性在焦興濤的《黃2012》中,則體現為日常生活中包含商業文化符號的物品,在經過藝術轉化后與周遭環境所引起的強烈反差??梢哉f,“超現實”既來自作品,也來自山水環境,這也使得“青綠無邊—桂海公共藝術節”呈現出兩種超現實的疊加態。

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高孝午,《共境 - 天鵝》, 不銹鋼 , 130cm × 84cm × 160cm,2021

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焦興濤,《黃 2012》,玻璃鋼、漆,130cm × 128cm × 122cm,2012

參展藝術家胡泉純從材料出發,《封存》由水泥和湖南常德沅水右岸的棚戶區拆舊的建筑廢渣構成,每一塊都包含有一座房屋的獨立記憶,并集體構成有關一座城市的記憶。作品的表達處在人與建筑、人與城市、人與環境層層遞進式的互動中,種種復雜的情感與記憶要素在作品中得以“封存”。

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胡泉純,《封存》,水泥、舊建筑廢渣,75cm × 75cm × 75cm,45cm × 45cm × 45cm,2017

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唐勇,《花——生命的欲望 1》,玻璃鋼烤漆, 500cm × 500cm × 60cm (直徑 210cm) ,2010

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夏航,《徘徊者》,不銹鋼 ,230cm × 130cm × 70cm,2017


公共藝術節如何參與城市文化建構?


與“青綠無邊—桂海公共藝術節”同日開啟的研討會上,學者、參展藝術家與媒體代表以“有形的雕塑,無形的藝術”為題,就本次藝術節帶來的可能性以及國內公共藝術節未來的機制建設進行了討論。

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研討會現場

學者孫振華認為“青綠無邊—桂海公共藝術節”的舉辦具有三個層面的意義。對于桂林這樣一座老牌旅游城市而言,不僅“山水甲天下”,更可期“桂林文化藝術甲天下”。當代藝術公共藝術節的舉辦對于桂林具有特別意義,實際上,本次藝術節選擇當代藝術,本身就已包含了某種姿態,即用當代藝術激發城市的想象力與創新能力,發展多樣化的城市文化、增添新文化亮點的愿望。

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傅中望,《瓶合 5 #》,不銹鋼、銅 ,198.76cm × 62.6cm × 350cm ( H ) ,2019

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王偉,《白夜》,不銹鋼,28cm × 28cm × 66cm,2008

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王偉,《佇》,青銅,30cm × 46cm × 76cm,2009

其二,“青綠無邊—桂海公共藝術節”的舉辦是中國公共藝術發展機制的一次最新的嘗試。孫振華以威尼斯為例,從他多年來持續參與中國公共藝術實踐的觀察與經驗出發,認為中國想要打造一個持續性的公共藝術節品牌至少需要三年以上的積累。而將大型、長期的文化活動鑲嵌于城市中,為一座城市帶來的價值將不可估量。

景曉雷,《預言》,不銹鋼鑄造、鍛造、激光切割,150cm × 160cm × 140cm,2013-2016

從中國公共藝術展覽、藝術節的機制發展看來,最早從1995年威海的國際雕塑邀請展,到1996年桂林出現的愚自樂園,到2000年的西湖國際雕塑邀請展,再到之后的蕪湖雕塑公園,中國公共藝術節的機制探索已初獲成效,而藝術節的可持續發展機制,則是當下從業者需要進一步探索更為良性、可持續的資金的運營機制,探尋出一條將城市訴求、企業訴求與藝術家訴求統一的公共藝術節項目模式,以更好地造福城市,打造出具有持續國際影響力的中國公共藝術品牌。

另一方面,對于藝術從業者來講,公共藝術節模式的逐漸成熟也在改變著藝術家的創作心態以及他們在公共藝術節中的位置。從早期實踐中藝術家交付作品獲利并得到個人宣傳的單一化模式,到現在如“青綠無邊—桂海公共藝術節”強調藝術家的深度參與乃至集體創作模式,以及跨界藝術家,如音樂人、攝影團隊的加入,使得公共藝術節真正發揮出它對于創作者的促進作用,成為藝術家同臺競技,互相觀摩、交流與學習的開放性平臺。

田禾,《水》 ,不銹鋼鑄造  ,100cm × 100cm × 100cm,2015

本次公共藝術節策展人盧征遠從展覽策劃的角度進行了分享。確保藝術節的學術性是盧征遠的首要考慮,藝術節因此采取了邀請制,邀請國內雕塑、公共藝術領域具有前沿性、研究性的名家以保證容易流俗的公共藝術節的學術高度。盧征遠同時談到本次藝術節舉辦的一個重要目標——當代藝術在桂林的發展已略顯滯后,因此促進當地藝術生態的多元發展同樣是主辦方打造本次藝術節的初衷。另外,本次藝術節注重傳播與內容的結合,尤其是通過“內容生產”如創作者的跨界、影像創作的介入以及學術性討論等優質內容的產出,帶動當代藝術的大眾傳播。藝術節的開幕只是一個開始,“青綠無邊—桂海公共藝術節”將在接下來的展期中,持續性地生產高質量的內容。

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出席展覽的桂林市相關領導,參展藝術家合影


20元紙鈔上的桂林與“當天上午”的桂林


對比2003年藝術家與學者對于創作營、雕塑公園模式在中國起步階段“不思與具體環境的有機關系的情況”的反思,到本次2021年的公共藝術節中,三十余位藝術家結合桂林獨一無二的在地性,使作品與當地自然環境、文化氣質、甚至是歷史文脈形成和弦式的共振?!安凰寂c具體環境”的情況,在近些年的公共藝術創作營中已逐步解決。公共藝術節面臨的下一個挑戰,或許是在互聯網時代如何發展出良性的線上線下運營機制,更好地面向大眾,發揮與公眾交流對話,乃至重塑社區文化與空間的能力。

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藝術節開幕式當天的導覽環節

而具體到對于一座城市的影響,“甲天下”“連綿不斷的畫卷”“舟行碧波上,人在畫中游”等等充滿排比、比喻、對比、引用等等優美同時缺乏新意的修辭手法,正成為某種刻板印象,既框定住了大眾對于一座城市的觀感,也一并限定住了人們對于桂林當下真實、動人與可貴之處的感受和想象空間。

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藝術節邀請HAYA進行跨界演出現場

當代藝術此時出現,作為一種新的修辭介入。讓當下的藝術家,描述當下的桂林,或許有可能提供給大眾桂林這座城市以“當天上午”般即時性的新鮮活力,而非印刷在于大城市流通中逐漸退場的20元紙幣上的凝固狀態。

借用“青綠無邊—桂海公共藝術節”出品人汪莎在展覽前言中的一段話:“桂林的山水不僅僅是山水,還代表了一種更當代、更超越現實的可能,著名英國藝術家大衛·霍克尼(David Hockney)在游遍中國后,印象最深刻的就是桂林?!剿@一中國文化的原型,似乎只有在桂林,無論在自然世界還是精神世界,都被抽幀、異化與重組,像是對每個時代人與山水關系的提醒?!背鞘兄信e辦的文化節日如電影節、藝術節、音樂節等等,都近似某種程度上的“抽幀、異化與重組”,通過打破日常生活的組織形態慣性,激活該地區的文化生活,從而探索出一座城市在新時代的文化價值。

文丨孟希

圖片資料致謝主辦方

展覽信息

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展覽主題:青綠無邊

展覽開幕時間:2021年9月25日

展覽時間:2021年9月25日-12月25日

參加藝術家:傅中望、張永見、王少軍 、 展望 、于凡、 張偉、董書兵、王偉、沈烈毅、唐勇 、周思旻 、焦興濤、譚勛、牟柏巖、高孝午、胡泉純、田禾、夏航 、景曉雷 、盧征遠

駐地藝術家/組:盧征遠 、鄭冬梅、王茂、王恩來

駐地創作團隊:華成/劉暢/馬先通/張羽洋/劉桂羽、黃鑫/陳岸云/寧詩涵、尹代波/譚虓/劉沼麟

展覽地點:桂林·桂海晴嵐

主辦方:信昌集團、桂海晴嵐

出品方:藝文力

出品人:汪莎

策展人:盧征遠

執行策展人:于黎曼

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