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CAFA講座|魯虹:《中國當代藝術史的寫作與價值判斷》

時間: 2021.10.20

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魯虹:《中國當代藝術史的寫作與價值判斷》

2021年10月14日(周四)上午8:30,已出版了多種中國當代藝術史的著名藝術批評家、策展人魯虹先生,應邀來到中央美術學院“人文大講堂”(總第105期暨“藝術新視野”系列講座第13期),為四百多聽眾主講了題為 “中國當代藝術史的寫作與價值判斷”的演講。

中央美術學院人文學院教授宋曉霞主持了講座。宋教授多年來在中央美院人文學院為研究生開設“全球視野下的當代藝術研究”課程,其中“中國當代藝術的歷史敘述”為常設單元。宋教授介紹說,近年來當代藝術史的書寫本身,在全球范圍內成為藝術史學探索與反思的課題。魯虹先生以當代藝術“在場者”的身份,先后出版了多種中國當代藝術史的著述。宋教授指出,無論是從事策展、藝術批評實踐,還是當代藝術史的寫作,魯虹先生都有著相對穩定的核心問題意識和藝術價值判斷角度。其基于中國的歷史和社會情境、以中國化的視覺經驗進行表達,突出本土身份等藝術史書寫方法,是反思和探索中國當代藝術的歷史敘述所無法忽略的經典案例。這也是她邀請魯虹先生來中央美院做講座的動因。

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線上講座現場

魯虹先生的講座,從問題意識和問題之間的連續性出發,講述其幾十年實踐過程中形成的中國當代藝術史的寫作與價值判斷的方法論。具體從以下四個部分展開:

第一部分“為中國當代藝術史的書寫做好必要的鋪墊工作”,從其自身經歷與研究方向出發,細述他自2001年以來連續主編的一系列當代藝術圖鑒的方法、成果及其意義。特別強調藝術史家詹森的寫作方法對其產生的影響:在撰寫藝術史的過程中,同時列出一個很適用的藝術范本目錄。具有杰出藝術價值的作品是書寫藝術史不可或缺的環節與重要材料,而做重要藝術作品的排序工作,則十分有利于藝術史家從中探尋重要的藝術問題與書寫的框架。圖錄式體例寫作有別于傳統意義上的藝術史,但在讀圖時代,以文圖對照的方式介紹眾多優秀中國當代藝術作品,能為自己和同仁即將從事的中國當代藝術寫作收集大量的圖文資料,也為中國當代藝術史的寫作做了鋪墊和積累的工作。

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魯虹,《中國當代藝術史1978--2018》

第二部分“歷史的呈現與價值判斷”,則是詳述一位學者該如何在無以計數的中國當代藝術作品中,依照一定的理論框架或學術標準選擇作品。他認為藝術史書寫是不斷提出問題、解決問題的過程,凡是能夠敏感提出前瞻性學術問題,同時又能很好解決相關學術問題的優秀作品,不僅會對藝術史的發展方向產生深刻影響,也會具有在藝術文化一般潮流中的代表性。判斷一個藝術家解決的學術問題是否具有藝術史意義,將取決于對藝術史和現實文化情境的比較性研究。

魯虹以粉碎“四人幫”后,當時的中國藝術界面臨如何超越“極左”的創作模式,進而開創一個多元化的藝術格局的重要問題為例:彼時,為解決問題,藝術界出現了兩個全新的方向:一個是強調對歷史與現實的真實呈現、反思與批判,以反駁一味歌功頌德的創作模式,回到真正的“現實主義”上去,出現了超越傳統禁區,揭示生活陰暗面的作品,以川美學生創作的一批“傷痕繪畫”為代表;另一個則是強調以“形式決定內容”的做法,去反撥“內容決定形式”的傳統命題。在藝術創作中便出現了超越政治與文學約束,追求抒情化、本體化的新趨勢,以吳冠中等藝術家創作的一批強調“形式美”的作品為代表。至于更具體的作品選取標準,又大致分為以下四點:第一,作品是否提出當代文化中最敏感、最核心的問題;第二,作品所提出的問題是否從中國的歷史與社會情境中提煉出來,而不是對西方作品的簡單轉換與摹仿;第三,作品是不是用中國化的視覺經驗——如中國符號和圖像等來進行表達,以突出了本土身份;第四,作品的表達是不是智慧。

“半路出家:魯虹藝術檔案展1978--2020”??宋莊美術館

第三部分“中國當代藝術史的書寫正當其時”,則是針對目前存在的“當代人能否進行當代藝術史的寫作、又該怎樣去書寫等爭議性問題的回答。魯虹主張關于中國當代藝術史的書不僅要寫,而且還要多寫。每個人都會有一些局限性,應該盡可能多留一些相關版本,為其他學者與后來人進行更深入、更客觀的研究提供更多的參照和比較。改革開放以來的30年,既是文化大轉型的30年,也是藝術創作空前繁榮的30年,一大批優秀藝術家創作的作品已經構成了一個全新的傳統,并越來越廣泛地引起國內外學者的關注。作為當代藝術歷史的經歷者,有責任與義務從不同角度追溯多種藝術現象與作品的發生與發展。但書寫必須注意以下幾點:首先,作為藝術史學者,絕不能有違史德,有意無意地影響既有學術,即對有學術意義的作品、現象視而不見,將并無學術影響或意義的作品、現象大加推介;其次,作為藝術史學者,必須以自己的真知灼見,即以特定的學術標準、獨到的眼光清理繁雜的歷史資料。

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魯虹,《中國當代藝術全集》系列

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魯虹,《中國當代美術圖鑒》系列

講座的第四部分,魯虹通過簡述對新世紀《中國當代藝術史》一書的寫作為例,總結了他本人對于中國當代藝術史書寫和價值判斷。通過對此書的材料選取、分章布局的講解,再一次強調其寫作基準:第一、遵循“效果歷史”原則,避免預先從概念出發尋找材料。第二,要把藝術置于社會文化與歷史變革的大背景中加以考察。第三,將貢布里希的“情境邏輯”作為寫作原則,即當要介紹一位重要的藝術家時,應盡力分析藝術家面臨的問題情境,再結合具體狀況解釋其創作方式。在此過程中,盡量排斥任何心理學因素的介入,從客觀意義上理解藝術家的創作行為,進而作出學術判斷。把藝術史理解為不斷出現問題與不斷解決問題的歷史。

“半路出家:魯虹藝術檔案展1978--2020”??宋莊美術館

最后,在場的師生及觀眾就魯虹教授在講座中涉及的論題進行了熱烈的討論,魯虹教授現場回應了 “為何將當代藝術的分期設定從1978年開始?”“如何看待革命現實主義和革命浪漫主義的結合,以及這一文藝理論對后來造型藝術和現代藝術的影響?”“如何能在藝術史寫作中更好的把握歷史脈絡及特征?”“藝術史寫作與社會史、歷史的關聯性?”以及“情境邏輯”和“效果歷史”等問題。本次講座回放視頻已上傳至人文學院官方b站號“央美人文學院”(uid:605493860)。

文|馬天嬋

圖片除特殊標注外由作者提供


關于主講人

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魯虹,生于1954年1月,祖籍江西。1981年畢業于湖北美術學院?,F為四川美術學院教授,武漢合美術館執行館長,湖北美術館研究員,中國雕塑學會常務理事,國家一級美術師,中國美術家協會會員。

自80年代擔任《美術思潮》編輯以來,魯虹就成為當代藝術的積極組織者與參與者之一。作為藝術家,曾5次參加全國美展;作為策展人,自1994到深圳美術館工作,所策劃的展覽涉及到當代水墨、當代油畫、當代圖像和當代雕塑,也包括裝置藝術與行為藝術。

2015年出任合美術館任執行館長后,推出一系列中國當代藝術家個案研究的展覽;作為批評家和藝術史家,魯虹先生研究過中國當代藝術不少領域中的藝術家,尤其關注那些植根于中國文化自身的歷史脈絡,是并對現實文化語境做出藝術回應的先行者。出版多各種學術專著,有約四百多萬字的文章發表于各叢書及專業刊物。


附:魯虹中國當代藝術史著作目錄

《越界:中國先鋒藝術1979—2004》,2006年1月由河北美術出版社出版,同年9月上北京三聯書店排行榜。

《中國先鋒藝術:1978—2008》,2011年8月由中國臺灣藝術家出版社出版。

《中國當代藝術三十年:1978-2008》,2013年7月由湖南美術出版社出版。

《中國當代藝術史:1978-2008》(大學教材),2014年7月由河北美術出版社出版(此書后來又于2016年1月第二次印刷出版、2017年1月第三次印刷出版、2017年8月第四次印刷出版、2018年8月第五次印  刷出版、2019年8月第六次印刷出版)。

《中國當代藝術史1978-1999》,上海書畫出版社于2013年11月出版(全書約52萬字,500多幅配圖)。

《中國當代藝術史2000-2019》,上海書畫出版社即出(作為《中國當代藝術史1978-1999》的延續,全書分為三編十五章,共計35萬多字,千幅插圖)。

六卷本《中國當代藝術全集1978-2008》于2020年由湖北美術出版社推出。主要是介紹這三十年出現的重要當代藝術作品,基本上是每隔五年一卷。而原來欲出版的第七卷,即三十年來重要學術文獻卷因故  推遲。

《中國當代美術圖鑒:1979-1999》(六集), 2001年9月由湖北教育出版社出版。

《新世紀中國當代藝術圖鑒:2000-2005》, 2006年10月由湖南美術出版社出版。

《聚變:中國當代藝術圖鑒:2005-2009》, 2009年12月由河北美術出版社出版。

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