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CAFA薦展|泰特不列顛美術館呈現寶拉·雷戈迄今為止最大規模個人回顧展

時間: 2021.11.1


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“每一幅創作都需要勇氣,所有的藝術家都是勇敢的?!?/p>

——寶拉·雷戈

Every picture takes courage. All artists are brave.

 – Paula Rego


寶拉·雷戈(Paula Rego)是一位葡萄牙裔英國藝術家,她的作品中充滿了令人不安的意象,她自己稱為“美麗的怪誕”感。雷戈的創作改變了傳統藝術中女性形象的表現方式,極富話題性和挑戰性。

2.展覽現場.jpeg展覽現場

2021年7月7日,她的同名展覽《寶拉·雷戈(Paula Rego)》在泰特不列顛美術館開幕,這也是其職業生涯中規模最大、內容最全面的個人回顧展。展覽按時間順序展開,重點關注雷戈在上個世紀60至80年代的創作,同時收錄有許多從未出現在觀眾視野中的作品。這是一次獨特的機會,通過展覽的梳理和展示,讓我們得以了解她的人生與創作。


一.給恐懼一張面孔

3.1965年,雷戈在她的作品《流浪狗》前.jpeg

1965年,雷戈在她的作品《流浪狗》前 (圖片由曼努埃拉·莫萊斯提供)

The artist Paula Rego pictured in 1965 with artwork Stray Dogs (Credit: Manuela Morais)

雷戈于1935年出生于葡萄牙里斯本,此時國家正處于安東尼奧·德·奧利維拉·薩拉查 (António de Oliveira Salazar) 的獨裁統治之下,政府壓制政治自由,并大幅限制婦女的權利。雷戈的父親是一名電氣工程師,母親曾在藝術院校里學習[1]。在她出生的頭兩年,父親被派往英國工作,將她留在葡萄牙由祖母照顧。父親回來后,他的政治立場給雷戈留下了深刻的印象,因此她很早就形成了對政治問題的認識,壓抑的社會氛圍促使她嘗試以畫作表達恐懼和焦慮。

4.寶拉·雷戈,《審問》,1950.jpeg寶拉·雷戈,《審問》,1950

Paula Rego, The Interrogation, 1950

雷戈擅長用視覺媒介講述故事:15歲時,她創作《審問(The Interrogation,1950)》,描繪獨裁政權的殘酷。她那具有魔幻現實主義色彩的藝術風格深深植根于葡萄牙傳統的民間故事。童年時期,她從祖母和家庭傭人那里聽到了許多黑暗、野蠻的民間故事。這種影響體現在畫作靛藍色的天空,擬人化的動物以及肌肉發達的女性上——這些形象來源于她的個人經歷,并以卡通插圖般戲謔、荒誕的手法表現出來,成為她內心世界的一種觀照。

1952年,雷戈進入倫敦的斯萊德美術學院學習繪畫。在這里,她遇到了繪畫專業的同學維克多·威林(Victor Willing),并開始與這位“英俊而有魅力”的已婚藝術家交往。雷戈曾多次墮胎,最終于1959年與維克多結婚,此后一直往返于倫敦和里斯本。這段三角關系錯綜復雜,對此后雷戈的創作產生了深刻的影響。

5.寶拉·雷戈,《阿利霍的消防員》,1966.jpeg

寶拉·雷戈,《阿利霍的消防員》,1966

Paula Rego, The Firemen of Alijo, 1966

她的早期創作主要基于抽象拼貼的形式:將繪制好的圖案剪下來并粘在紙上,再在上面疊加繪畫。她不使用畫架,而是在桌子上或地板上創作——這樣更能調動觸感和直覺。她在接受采訪時說道:“我總是從那些不是‘藝術’的東西中獲得巨大的樂趣,比如迪士尼電影和卡通漫畫?!蓖ㄟ^拼貼,她將原本毫不相關的圖像聯系在一起,打破高雅藝術與大眾藝術的邊界。

6.展覽現場.jpeg展覽現場

展覽策展人埃琳娜·克里帕(Elena Crippa)認為,雷戈能在漫長的歲月中保持持續性地創作,“這對于(她那一代)的女性藝術家來說,是非常難得的?!彼囆g史家琳達·諾克林(Linda Nochlin)在她的論文《為什么沒有偉大的女藝術家?》中詳盡地分析了藝術學院、贊助系統和社會機構對于女性藝術家的種種限制。在20世紀50年代,人們的共識仍然是女性不能成為藝術家。對于此,雷戈表達出某種先于時代的理解:“女性是她們藝術家丈夫的合作伙伴和支持者。我不是其中之一,我想加入‘男孩們的俱樂部(the big boys' club)’,和我欽佩的偉大畫家在一起?!?br/>

1962年,雷戈加入了在當時很有影響力的藝術家組織“倫敦團體(The London Group)”,與包括大衛·霍克尼( David Hockney)和弗蘭克·奧爾巴赫(Frank Auerbach)在內的藝術家一起參加展覽,從此開始在藝術界嶄露頭角。


二、愛、奉獻與反叛


7.寶拉·雷戈,《家庭》,1988.jpeg

寶拉·雷戈,《家庭》,1988

Paula Rego, The Family, 1988

1966年,雷戈的父親去世,丈夫維克多被確診患有多發性硬化癥,他放棄了自己的藝術事業轉而經營雷戈的家族企業。公司于1974年葡萄牙革命期間倒閉,雷戈全家決定返回英國定居。多年來維克多一直飽受病痛的折磨,雷戈創作的巨幅作品《家庭(The family, 1988)》就描繪了一個家庭與慢性疾病、與生活進行斗爭的情境:三位年輕女性圍繞著生病的男人,為他粗暴地換衣服。而后景的私人祈禱室上方描繪了圣喬治屠龍征服邪惡帶來和平的故事,下方圖像則來自于狐貍和鸛的寓言。這一場景既是悲傷的,也充滿了挑釁的意味,展現了雷戈面對生病的愛人時矛盾的多重情感。

8.寶拉·雷戈,《保姆、小熊和妖怪》,1982.jpeg

寶拉·雷戈,《保姆、小熊和妖怪》,1982

Paula Rego, Nanny, Small Bears and Bogeyman, 1982

在這一時期,雷戈的風格也發生了很大的轉變,她拋棄了拼貼的形式,開始繪制色彩豐富、輪廓鮮明的作品,用類似漫畫的方式繪制具有人類特征的動物。這些形象與雷戈的童年記憶以及個人經歷有著密切的聯系,它們為藝術家探索人類情感的黑暗面賦予了一種輕松活潑的面貌。1986年至1988年間,她完成了一組大型丙烯畫作,這些作品在葡萄牙的里斯本和波爾圖,以及倫敦蛇形畫廊的個人展覽上展出,成為在當時頗具影響力的前衛藝術家。

1990年,雷戈成為倫敦國家美術館(the National Gallery, London)的第一位駐留藝術家,并參加了該美術館組織的第一次駐留計劃。該計劃旨在鼓勵藝術家創作“與國家美術館的藏品有聯系的新作品”,雷戈因此得以接觸卡羅·克里韋利 (Carlo Crivelli)、威廉·賀加斯 (William Hogarth)和迭戈·委拉斯貴支(Diego Velázquez)等古典大師的作品。在此期間,她創作出兩組重要的作品:一是以童謠為主題的繪畫和版畫作品;二是一系列受卡羅·克里韋利的藝術風格啟發的大型繪畫,通過顛覆傳統的視角,以具象手法描繪而出的強大女性形象,形成了雷戈在大眾認知中最為鮮明的風格。

9.寶拉·雷戈,《狗女人》,1994.jpeg

寶拉·雷戈,《狗女人》,1994

Paula Rego, Dog Women, 1994

《狗女人》系列是雷戈最著名的作品之一,這組創作開始于1994年。90年代初,雷戈開始以粉彩為媒介,她認為和畫筆相比,粉彩棒更有質感,可以多層疊加顏色,還也可以刮穿原有的顏料層——“(粉彩棒)更兇猛,更有攻擊性?!碑嬅嬷械呐藗兓蚴亲?、或是蹲著,呈現出一種動物性的姿態。雷戈認為,將女性描繪為非女性的手法是想要表達出一種原始的情感,反應女性作為人在物質世界中的實在,而非某種理想化的形象。

許多評論家將雷戈稱為:“講故事的藝術家”。她的大部分作品都來源于文學作品,如夏洛蒂·勃朗特(Charlotte Bront?)的《簡·愛(Jane Eyre)》,卡夫卡(Kafka)的《變形記(The Metamorphosis)》以及馬丁·麥克唐納(Martin McDonagh)的戲劇《枕頭人(The Pillowman)》等等。被她納入創作源頭的文學類型也十分廣泛:小說、報紙文章、諺語、兒歌和民間故事都可以成為她創作的養分。

10.展覽現場.jpeg展覽現場

1989年開始創作的《童謠(Nursery Rhymes)》系列版畫,描繪了傳統英國兒歌中的故事,如彼得·潘、匹諾曹和白雪公主等等。她以圖像的方式重述文本,著重表現出其中荒誕怪異的特質,借此對比兒童的天真和成人世界的殘酷。到了90年代,雷戈已逐漸得到藝術界的認可,在歐洲各地舉辦回顧展,包括浦泰特利物美術館(1997年)、在德威畫廊(1998年)和米德蘭藝術中心等等。


三、“他者”的痛苦


雷戈一直患有抑郁癥,從1973年開始就在心理醫生的指導下接受治療。童年時期的陰影和接受榮格心理療法(Jungian therapy)[2]的經歷讓她十分關注人類行為的心理特征。她參考了19世紀醫學課程中那些患有“歇斯底里癥(hysteria)”[3]的女性照片,創作了名為《占有I–VII(Possession I–VII,2004)》的大型粉彩畫。在當時,人們認為“歇斯底里癥”是一種“惡魔附身”的心理狀況,這種認識也塑造了人們對女性心理較弱的偏見。雷戈將這些被診斷患有“歇斯底里癥”的女性形象與天主教宗教畫中女圣人的形象聯系在一起,思考人類心理世界中本能性的面向。

11.寶拉·雷戈的工作室.jpeg寶拉·雷戈的工作室 (圖片來自維基百科)

在架上繪畫之外,雷戈同時也展現出對材料創作的興趣。自上世紀60年代以來,她一直運用紡織品、混凝紙(papier-maché)[4]和其他材料制作雕塑,這些作品被她稱作“娃娃(dollise)”。她會在這些“娃娃”中精心挑選,和其他物品、動物標本一起擺放,再用粉彩棒畫下她精心建構的場景。

雷戈將自己的工作室也布置成了一個神秘而奇幻的異世界,整個房間被各種怪誕的形象占據,英國《衛報》的記者西蒙·哈滕斯通如此描述雷戈的工作環境:“你不是在進入保拉·雷戈的世界,而是像從兔子洞里掉了出來?!崩赘陮亦l葡萄牙的種種回憶,對戰爭、漂泊以及死亡的恐懼,以實體化、場景化的方式呈現出來。

12.寶拉·雷戈,《戰爭》,2003.jpeg寶拉·雷戈,《戰爭》,2003

Paula Rego, War, 2003

她自己則說:“我非常喜歡制作道具,對我來說,這些‘生物’就像是人一樣。我在它們身上融合了人類的性格,從某種程度上來說這樣(戲劇化的方式)更能體現出(人和動物的)差異?!睂碗s人性的探索是其作品中一以貫之的主題,她的創作始終保持著和社會問題的緊密關聯,經由作品讓觀眾與他人遭受的痛苦感同身受,并在創作中,回應人口販賣與虐待婦女等等社會問題,呼吁社會尊重和保護女性權利。

著名的藝術評論家羅伯特·休斯 (Robert Hughes)說雷戈是“當代女性經驗最豐富的藝術家”;泰特美術館館長尼古拉斯·塞羅塔 (Nicholas Serota) 則說她“將自己的童年經歷、記憶、幻想和恐懼賦予了普遍性的意義”。她的藝術源于葡萄牙的民族傳統,通過繪畫語言的拓展,開拓出一片廣闊的心理場域,在隱喻性的繪畫中實現了自我重構。

13.2019年,雷戈在她位于倫敦的工作室.jpeg

2019年,雷戈在她位于倫敦的工作室 (圖片由尼克·威林提供)

Paula Rego pictured in her London studio in 2019 (Credit: Nick Willing)

如今86歲高齡的雷戈更愿意將創作看作是一種自然的表達:“我的工作時間并沒有什么變化。我和莉拉(雷戈的模特和30多年的朋友)一起去工作室,然后一邊喝茶一邊討論我們要做什么?!痹谡務撟髌窌r,她覺得這遠未結束——“我還有很多事情要做?!?/p>

編譯丨李雨容

責編丨孟希

文章主要編譯自泰特美術館官網及相關報道,圖片來自泰特美術館官網

注:

[1]她的父母都是親英派,也是堅定的反法西斯主義者。

[2]卡爾·古斯塔夫·榮格(Karl Gustav Jung,1875-1961),是瑞士精神病學家和精神分析師,創立了分析心理學,他的研究對心理治療領域產生了重要影響。榮格療法是一種心理動力學療法,通過調整意識和無意識之間的協調和平衡來了解心理發展的本能動機,保持心理的健康發展。

[3]又稱癔癥,是一系列由精神刺激或自我暗示等引起的心理問題,以解離癥狀和轉換癥狀為主。早期的醫學界認為這一病癥是女性特有,直到弗洛伊德遇到一位男性患者,并和其老師布羅依爾合著了《歇斯底里研究》一書,才慢慢讓人認識到之前的狹隘,同時也開啟了精神分析流派的大門。

[4]混凝紙是一種由紙片和紙漿組成,并用膠水或淀粉等黏合劑粘合的復合材料,被廣泛運用于西方各種傳統民間慶?;顒?、藝術、手工藝和經濟建筑中。

參考資料:

[1] 泰特美術館官網:

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/paula-rego/exhibition-guide

[2] 《寶拉·雷戈:推動世界改變的藝術家(Paula Rego: The artist who helped change the world)》,貝弗利·德席爾瓦(Beverley D'Silva),BBC文化,2021.7.13

https://www.bbc.com/culture/article/20210709-paula-rego-is-this-britains-greatest-living-artist

[3] 《雷戈會見羅切斯特先生(Rego meets Mr Rochester)》,凱特·凱拉維(Kate Kellaway),衛報,2002.4.13

https://www.theguardian.com/theobserver/2002/apr/14/features.review17

[4] 《文本借用與繪畫敘事:講述者寶拉·雷戈》 李昕暉, 殷小烽,美術研究,2015

展覽信息

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《寶拉·雷戈》

2021.7.7-10.24

泰特不列顛美術館,倫敦,英國

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