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CAFA講座丨董冰峰:《中國當代藝術中的電影》

時間: 2021.11.10

2021年11月3日(周三)上午,中央美術學院“人文大講堂”總第106期暨“藝術新視野”系列講座第14期邀請中國美術學院跨媒體藝術學院研究員董冰峰先生,以“中國當代藝術中的電影”為題開展了一場精彩的學術報告,董冰峰先生從展覽史的視角出發,以馮夢波、汪建偉、楊福東三位藝術家為例,聚焦探討了中國20世紀90年代影像藝術的發生、交融和發展。本次講座由中央美術學院人文學院宋曉霞教授主持,逾兩百位校內外師生參加了這次講座。

講座伊始,宋曉霞教授簡要說明了這場講座的緣起,指出電影與中國當代藝術之間相互滲透和影響已成為當代藝術研究領域一個值得探討的學術前沿問題,并特別介紹了2018年出版的董冰峰《展覽電影:中國當代藝術中的電影》一書。宋教授認為,董冰峰對中國當代影像藝術的歷史敘述,及其對“展覽電影”概念和相關范疇的探討,采用了一種動態的、互為表里的研究視角和表述方式;他不以線性時間作為寫作的序列,而以系列的、互為關聯的不同主題作為研究架構,為認識“活態的”中國當代藝術構建了多重與交互的認識維度。這也是宋教授在中央美院人文學院開設“中國當代藝術史研究”與“全球視野下的當代藝術研究”專題課程所致力的工作方法之一。


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《展覽電影:中國當代藝術中的電影》,董冰峰,阿橋社文化出版社,2018年

董冰峰先生首先回應了自己的工作方法。他談到,借由發生著的美術館展覽現場進入具體的影像研究工作不同于從理論到理論、從研究到研究的工作路徑,它始終面對著不斷變化的語境并且在變化中不斷地修正自身。在這樣動態的認識下去重新把握影像創作、理論和整個藝術體制的問題,才可能提供一些新的內容。展覽史作為當代藝術的重要參照,展示出不同時期最具代表性的作品,正是通過這樣的展覽,我們得以重新理解那個時代的藝術。其次,在對當代藝術影像歷史進行回顧時,不同國家有不同的時間分界,例如,美國通常以1965年藝術家白南準的錄像藝術為起點,而中國則通常以張培力錄像藝術作品《30x30》創作的年份1988年為起點。董冰峰先生認為,相較于1990到2000這種簡單的年代分割,對具體作品發生時間的追溯則能夠體現出歷史解釋本身非常明顯的不穩定性。

隨后的講座中,董冰峰先生聚焦1988-2002年間電影與中國當代藝術的關系,并梳理與分析了在這個時期明確以“電影”作為創作主題與形態的三位藝術家:馮夢波、汪建偉和楊福東。

圖3.png線上講座直播

20世紀90年代中國當代影像藝術發展的基本經歷

1996年,在杭州浙江美院畫廊,邱志杰和吳美純策劃了“現象-影像:錄像藝術展”群展,并且印發了兩本展刊《錄像藝術文獻》和《藝術與歷史意識》,收錄了錄像藝術的歷史及其文化分析,錄像藝術的媒介問題以及翻譯了西方錄像藝術家的創作筆記。邱志杰提出,將錄像作為展覽主題具有理論上的價值,攝影機的鏡頭不停留在反映現實,而能進一步體現批判性的藝術觀點,因此需要用心去栽培和呵護錄像藝術在中國的發展。緊接著在1997年的北京中央美院畫廊,邱志杰和吳美純策劃了一次更大規模的“‘97中國錄像藝術觀摩”展覽,帶來了更多來自北京的藝術家的作品,使得錄像藝術概念更廣泛地被藝術家和社會所認識。同樣在1997年,紐約現代藝術博物館MOMA影像部策展人芭芭拉·倫敦(Barbara London)在中國考察了中國新一代的影像創作者的作品,包括電影、錄像、紀錄片等等,并形成了考察報告《再現——一個影像藝術策展人的中國游記》(Stir-Fry: A Video Curator's Dispatches from China)。同年,在MOMA舉辦了相應主題的影像放映活動。

圖4.jpg“現象-影像:錄像藝術展”參展藝術家合影,浙江美術學院畫廊,1996年

2002年,首屆廣州當代藝術三年展:“重新解讀:中國實驗藝術十年(1990-2000)”將影像藝術看作是實驗藝術的一種,重新梳理了1990年到2000年的中國實驗電影、紀錄片和錄像藝術,比較完整地考察了中國90年代的社會、文化、政治和藝術發展的整體面貌。該展覽的策展團隊由著名的美術史學家巫鴻、廣東美術館館長王璜生、著名策展人黃專和馮博一組成,他們邀請了國內外影像研究的諸多學者參加展覽研討會并結集出版了《2002首屆廣州三年展:中國實驗藝術1990-2000》展覽圖錄論文集,其中,作為研究中國早期電影的專家,紐約大學電影學院張真教授在其發表的論文《廢墟上的建構:90年代新都市電影的探索》中重點介紹了中國第六代導演;來自英國的學者克里斯·裴開瑞(Chris Berry)發表了《面對現實:中國的紀錄片,中國的后社會主義》;紀錄片導演吳文光則討論了個人影像創作的邊緣狀態。無論是電影還是個人錄像,這些討論不僅為我們提供了豐富的歷史資料,至今也仍是研究中國90年代影像藝術的重要文獻。正如主策展人巫鴻所說,這次展覽所做的基礎工作,就是為了未來的批評和理論提供參照。

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左起:馮博一、巫鴻、王璜生、黃專,首屆廣州當代藝術三年展策展團隊,2002年

2010年,在深圳OCT當代藝術中心策劃的“從電影看:當代藝術的電影痕跡與自我建構”展覽中,董冰峰第一次明確提出了以“電影”為主題來研究當代藝術。其后,在北京大學召開的討論會上,詩人朱朱、北京電影學院教授杜慶春、臺北藝術大學黃建宏分別從各自的研究領域對當代藝術中的電影進行了討論,歸納出4種切入當代藝術中電影的角度:欲望路徑(敘事),電影敘述的故事在當代藝術中扮演什么樣的角色;機器(體制),電影涉及的光學原理、成像效果和投影裝置;語言景觀(實驗),藝術家電影中最具實驗性的重要作品;投射立場(文化),藝術家電影所表達和代表的文化立場。這些對中國當代藝術電影的探討,連同臺灣和外國電影領域專家所撰寫的評論文章、電影文獻及理論研究論文一起在2010年結集出版,這也是目前國內當代藝術電影領域最權威和最具影響力的一部文獻集。

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“從電影看:當代藝術的電影痕跡與自我建構”北大論壇,2010年

2016年,在中央美術學院美術館舉辦的“時間測試:國際錄像藝術研究展”中同時呈現了來自中國和國外的影像藝術作品,策展人凱特琳·多爾蒂(Caitlín Doherty)依據著名新媒體藝術學者邁克爾·拉什(Michael Rush)的構思策劃了“移動的時間:錄像藝術50年,1965-2015”版塊,其中囊括了許多以電影導演創作的影像作品,例如,邁克爾·斯諾(Michael Snow)和讓·呂克·戈達爾(Jean-Luc Godard)。中方策展團隊策劃了“屏幕測試:1980年代以來的華人錄像藝術”版塊,董冰峰在第三單元中明確提出了“電影轉向”概念,并且邀請了長篇記錄片導演王兵,重視媒介變化的曹斐、馮夢波,強調個人敘事的藝術電影導演賈樟柯、毛晨雨和楊福東等人參加這個版塊。董冰峰指出,這些不同身份的創作者制作電影的方式非常不同,有的強調故事性、有的強調影像的形式語言、有的則非常具有實驗性。

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“時間測試:國際錄像藝術研究展”海報,2016年

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“時間測試:國際錄像藝術研究展”策展人與藝術家合影,2016年

此外,這個版塊還邀請了香港的媒體藝術機構錄映太奇(Videotage)和臺灣的一些影像藝術家。董冰峰觀察到,香港和臺灣的影像藝術家和研究者們幾乎都在同一時期追溯和整理了各自的影像藝術歷史,這種回顧歷史的熱情顯示出影像藝術研究工作的重要性。例如,2015年,臺南藝術大學學報《藝術觀點ACT》就專門出版了2個專輯探討“臺灣新電影與當代藝術”。從他們的研究中可以發現,臺灣電影導演、藝術家、劇場導演、攝影師等等80年代的這批人都處在密集的交流、討論與合作的關系中。這種緊密的聯系也同樣體現在藝術家劉小東和第六代導演王小帥的身上,他們是中央美院附中的同學,并且合作了王小帥第一部電影《冬春的日子》(1994),這種強烈的合作意識與創作熱情無疑與當時的時代環境密切相關。在一個當代藝術缺乏信息交流、缺乏體制支持和藝術展示空間的環境下,藝術家們通常會尋找替代性空間進行創作交流,他們之間的關系也非常緊密。董冰峰先生指出,90年代美術界與電影界所關注的問題非常相似,他們都非常注重現實,追尋所謂真實的問題,通過推崇即興創作、非職業演員進行表演和自我組織的形式去實現藝術作品。

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《冬春的日子》,電影海報,1994年圖10.jpeg左起:王小帥、劉小東、張元


馮夢波、汪建偉、楊福東作品的梳理與分析

作為第一批參加卡塞爾文獻展的藝術家,馮夢波、汪建偉、楊福東的影像作品反映了他們各具風格的藝術主張。1994年,馮夢波購入了第一臺個人電腦并制作了數碼影像作品《蘋果日記》,通過繪圖軟件記錄了自己日常生活的場景,吃飯、客廳、電視、衛生間等等。1996年,他的互動影像裝置作品《我的私人照相簿》參加了1997年的卡塞爾文獻展,設計了一個電子菜單任觀眾點擊瀏覽藝術家的童年記憶,舞臺幕布的主題還原了馮夢波的個人經歷,家庭檔案、電影和藝術家繪畫作品的拼貼體現出它們之間密切的聯系。董冰峰認為,這種展示個人經驗的記憶影像其實顯示出了一代人的社會記憶。創作于2002年的多屏影像裝置《Q4U》靈感來自一款電子游戲,更大更多的屏幕也提示出影像藝術注重互動性的發展趨勢。

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《蘋果日記》

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《我的私人照相簿》

圖13.jpg《Q4U》

汪建偉更注重作品的觀念性,他將影像作為創作方式的一種去實現跨學科和跨媒介的綜合性藝術創作?!盎疑到y”是汪建偉提出的一個強調知識融合的概念,貫穿在他90年代的一系列作品中,從《文件》、《事件、過程、狀態》到《循環種植》,他試圖模糊各個學科的分界,從藝術生產進入社會生產環節,甚至開始了劇場創作,讓觀眾參與藝術生產。董冰峰認為,汪建偉對不同層面的關于生產的規模性的影像創作,為觀眾帶來了更多不同的解讀空間,也提出了他對當時當代藝術方法論的質疑。

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《循環種植》

楊福東是討論中國當代藝術中的電影繞不開的一位藝術家。自90年代從中國美術學院油畫系畢業以后,他就自覺投入到了影像藝術的創作中。1997年開始拍攝,2002年完成的黑白膠片電影《陌生天堂》表現出了一種屬于中國城市知識分子的憂郁狀態,一些學者將其與費穆的電影美學進行關聯解讀。董冰峰認為,楊福東在影片中讓人物長時間地站立、攝影機長時間地捕捉固定圖像等等,反映出他對中國傳統美術散點透視和電影史不同時期視覺經驗的準確把握。這種立足本土經驗的自覺一直影響著楊福東的創作,例如,多個銀幕并置的《第五夜》(2010)讓人聯想到觀看長卷中國畫的體驗,多屏幕的影像裝置作品《愚公移山》(2016)則直接取材于徐悲鴻的同題作品。在2018年上海龍美術館的個展《明日早朝》中,楊福東直接將電影拍攝的現場放到美術館中,在美術館的現場進行拍攝,布景、情節和人員也處于不斷地變化中,藝術家試圖還原電影拍攝的現場,以此來提出自己對電影工業的質疑——電影的邊界到底在哪里?導演、官方審核還是商業化的電影院制度?可能制作影像的過程本身才是最重要的事情。

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《陌生天堂》

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《第五夜》

圖13.jpg《明日早朝》

董冰峰先生強調,對20世紀90年代中國當代藝術中電影的回顧是為了從歷史中獲得對當下新的理解,在對電影現象、藝術展覽和藝術家個案的分析中看到中國影像藝術發展的連續性和對當代藝術可能產生的復雜影響。影像藝術的出現本身就是當代藝術題材、媒介、藝術語言和藝術體制的突破。通過影像藝術我們可以對現有體系化的知識、學科和空間進行新的思考。

講座最后,董冰峰先生回應了聽眾提出的兩個問題:

一、“如何面對研究中國當代影像藝術理論闡述相對匱乏和不夠系統化?”

董冰峰先生認為,理論闡釋的匱乏和不夠系統化是研究整個中國當代藝術所面臨的問題,相較于西方穩定的藝術概念和藝術史敘事,中國當代藝術老中青三代都共同面臨著沒有穩定的、世界性的理論觀點的支持。但是,其實中國當代藝術的歷史非常短,很多歷史材料仍在整理,當事人也還在,我們要意識到自己面對的是活的藝術現場,藝術家、社會都在不斷地發展和變化。所以,能夠提出一些活的概念,基于中國本土的中文系統里的的概念顯得更為緊迫?;畹母拍钜欢▉碜杂谧陨矸浅V苯拥慕涷?,是否可以上升到理論倒成了次要的事情。董冰峰先生非常重視當下藝術界出現的新概念或新提法,對當下的中國當代藝術來說,這些活的概念非常重要。當然,當代藝術本身就在不斷地變化,影像藝術這個詞也可能只是一個非常臨時性的概念,“Moving Image”可以什么也不代表,也可以代表一切。這種變化不僅發生在中國,它是一種全球性的現象,試圖用一種穩定的模式去解釋快速變化的現實其實是非常困難的。只有在與其他文化做比較,在跨學科的視野內開展研究才能夠真正找到重要的價值。

二、“人人都可以攝像的時代,影像藝術作品的獨特性在哪?”

影像藝術經歷了一個發展的過程才走到今天人人可以攝影的時代,在整個20世紀,影像都扮演了非常重要的記錄現實的功能,然后被藝術家、電影人使用進入到美術館被大家接受,其實這些影像是通過競爭后留下來的一部分作品而已?,F在我們進入了一個高速發展的流量時代,一個虛擬的元宇宙時代,影像的媒介作用和它藝術表達的可能性被無限擴張了,人們不再會從作品里區分什么是攝影、什么是電影、什么是錄像,因為我們共處這樣的一個由不同歷史發展時期積累而來的當下,我們面臨著一個更加復雜的視覺上的和感覺上的萬物互聯的整體環境。我們需要新的感知力和理解力。當然,在學科內部學習時,可以分別去認識攝影、電影、錄像藝術、當代藝術中的電影等等。

文/劉一雯

圖片資料由主辦方提供

本次講座視頻已上傳B站,B站鏈接:

https://www.bilibili.com/video/BV1N3411C7M9?share_source=copy_web


關于主講人

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董冰峰,1974年出生于山西,1999年畢業于中國魯迅美術學院油畫系,現生活和工作在北京,藝術家、獨立策展人、藝術評論家,現為中國美術學院跨媒體藝術學院研究員。2005年至今曾先后擔任廣東美術館與尤倫斯當代藝術中心策展人、伊比利亞當代藝術中心副館長、栗憲庭電影基金藝術總監、北京OCAT研究中心學術總監。同時也擔任多個藝術機構、藝術理論叢書和影展的學術委員、主編與國際評委。2008年至2012年,曾作為《藝術與投資》&《當代藝術與投資》、《ARTINCHINA》、《獨立評論》、“蜜蜂文庫當代藝術書系”等刊物的主編。曾獲“CCAA中國當代藝術評論獎”(2013)、“《YISHU》典藏國際版中國當代藝術評論獎”(2015)和“何鴻毅家族基金中華研究駐留獎”(2017)。重要出版物有《讓-呂克·戈達爾(2004)、《皮埃爾·保羅·帕索里尼》(2004)、《從電影看:當代藝術的電影痕跡與自我構建》(2010)、《展覽電影:中國當代藝術中的電影》(2018)、《超圖像》(2021)。


附:應宋曉霞教授的要求,董冰峰先生還為同學們提供了延伸閱讀目錄:

《現象一影像.錄像藝術展》,非正式出版物

《97中國錄像藝術觀摩》,非正式出版物

《合成現實》,非正式出版物

《重新解讀:中國實驗藝術1990-2000》,廣東美術館

《非線性敘事:新媒體藝術與媒體文化》,中國美術學院

《影像生存:2004上海雙年展》,上海美術館

《從電影看.當代藝術的電影痕跡與自我建構》,深圳OCT當代藝術中心

《中國影像藝術1988-2011》,民生現代美術館

《時間測試:國際錄像藝術研究展》,中央美院美術館

《啟視錄:臺灣錄像藝術創世紀》,臺北藝術大學關渡美術館

《展覽電影:中國當代藝術中的電影》,CCAA中國當代藝術獎

《影像三角志.珠江三角洲的錄像藝術》,廣東時代美術館

 

錄像局 北京空間

北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區798西街

開放時間: 星期四至星期日, 12:30-18:30

電話: (+86-10) 57623074

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