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論壇綜述|“中泰創意產業線上論壇:亞洲文化語境下的設計”

時間: 2021.11.16

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2021年11月12日下午,由中央美術學院、中華人民共和國駐泰王國大使館、泰國創意經濟局三家共同主辦的中泰創意產業論壇在線上舉辦。本次論壇以“亞洲文化語境下的設計”為主題,集合中泰兩國首飾設計領域的專家、學者、設計師,由中泰雙方兩位專家學者負責主持與評議,圍繞“首飾設計教育”“設計師品牌商業價值”“傳統思想與當代設計”三個方面,分別由中泰雙方、總計6組發言人進行主題演講。

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中國駐泰國文化參贊常禹萌視頻致辭

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泰國創意經濟局主任阿披實·萊斯特魯格萊視頻致辭

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中央美術學院副院長呂品晶視頻致辭

擔任本次論壇中泰雙方主持人的分別是中央美術學院設計學院教授、中央美術學院高精尖中心冬奧設計項目負責人杭海,與泰國《壁紙》(泰國版)前主編、研究員雷瓦特·楚姆納恩。在論壇的開始,中國駐泰國文化參贊常禹萌、泰國創意經濟局(CEA)主任阿披實·萊斯特魯格萊、中央美術學院副院長呂品晶先后進行了視頻致辭。三位主辦方代表回顧了中泰兩國文化交流的歷史,以及兩國文化創意產業與設計教育領域的發展狀況,表達了對此次論壇促進中泰設計師、教育者深度交流,共同推動中泰文化創意領域發展的殷切期望。

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中央美術學院設計學院副教授張凡在現場演講

第一場主題發言聚焦首飾設計教育,由杭海教授主持。第一位發言人中央美術學院設計學院副教授張凡的演講《悅飾心裁——鮮活的傳統造就當代設計》從她本人的設計、教學實踐出發,通過考察研究傳統工藝,從傳統藝術中汲取靈感,最終發展出獨特的設計語言。作為中央美術學院設計學院首飾專業的第一屆研究生,張凡在留校任教后,自2003年起,開設“傳統工藝與當代表達”、“傳統藝術設計科學原理”等課程,并參與貴州省博物館藏明代金鳳冠的修復工作,致力于中國古代首飾工藝的研究與再創,提煉出獨特的當代藝術語言。張凡詳細介紹了自己近期的首飾展覽案例“悅飾心裁”,以及其中的代表作品《禮贊-祖國萬歲》。她從齊白石作品中汲取靈感,使用新疆和田玉與南海珊瑚等地方特色材料,吸收提煉“金步搖”、“步搖冠”古代顫珠工藝。在教學中,張凡運用海外訪學經驗,融合中西方傳統工藝與當代轉化,力求讓中央美術學院首飾專業兼具傳統性與當代活力,對世界的優秀傳統文化進行創造性轉換和創新性發展。

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泰國詩納卡寧威洛大學創意產業學院院長卡吉波恩·黃普雷迪在線上介紹泰國首飾設計教育

泰國詩納卡寧威洛大學創意產業學院院長、副教授卡吉波恩·黃普雷迪介紹了學院珠寶與首飾課程的情況。他首先說明了泰國珠寶、首飾產業的概況。泰國有著悠久的珠寶手工藝生產的歷史,珠寶展覽、交易規模在全球都處于領先位置,首飾出口產業在泰國國民經濟中重要的組成部分。作為泰國高校首飾設計教育的先驅,詩納卡寧威洛大學于1992年開設了珠寶首飾課程,并在2018年成立創意產業學院,近三十年來吸引了大量學生前來學習。詩納卡寧威洛大學創意產業學院強調視野的開闊與同產業實踐的有效配合,讓學生參與整個設計、生產、銷售過程。學院積極與其它高校展開跨學科合作,幫助學生參與國際獎項競爭;與泰國勞工部、企業展開合作,共同制定行業標準,使學生快速進入工作領域;與地方社群展開合作,吸收民間智慧,在創造就業、環境保護等領域實現社會效益。

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中央美術學院設計學院教授杭海進行主持評述

在主持人評議中,杭海分析了兩所高校在首飾設計教育方面的差異和特色。他表示,張凡的演講展示了中央美術學院在首飾設計教學中對傳統文化、集體記憶和藝術創作的重視;詩納卡寧威洛大學則更加強調工業背景,重視設計成果轉化以及與政府、企業、社區等社會群體間的互動。

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吉特拉卡恩·邦特恩皮蓬在線上介紹她的品牌和設計

論壇的第二個主題是設計師品牌商業價值。JITTRAKARN品牌首飾創始人、設計師吉特拉卡恩·邦特恩皮蓬在演講中首先提到了童年時動畫、游戲的影響,對興趣愛好的堅持使得她自主選擇走上了首飾設計的道路,并在英國完成研究生課程后回到泰國建立自己的品牌。在建立品牌之初,邦特恩皮蓬在設計中不刻意追求高深的概念或市場熱點,而是堅持自己的熱情和表達欲望。作為一個長期接受學院訓練的設計師,隨著工作的深入,她逐漸開始明確自己的設計和市場目標,選擇更廉價、自然的材料,也更加重視設計之外的因素。邦特恩皮蓬表示自己已經認識到如何面對設計師和客戶之間的觀念差異——她認為,自己產品80%的價值是來自設計之外的。她的最新作品充滿未來感的元素和多樣化,明確地面向喜愛藝術與設計的年輕消費者,獲得了市場的認可。她總結到,青年設計師在建設自己的品牌時要注意在實驗性探索和滿足用戶之間保持微妙的平衡,而對于一個真正富于創造力的設計師來說,這兩點本就不必然對立。在疫情之下,首飾在虛擬領域仍然可以發揮塑造人的個性與形象的作用,設計師的責任應當是為自己和社會帶來希望——享受工作,而不是過度關注成功。

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尤目品牌創始人張曉宇和李忞在線上介紹他們的義肢裝飾項目

接下來發言的尤目品牌創始人張曉宇和李忞畢業于中央美術學院,之后作為獨立設計師工作。他們認為,商業往往追求確定性和利益最大化,而獨立設計如同主干之外的枝葉,不明確、沒有參照,但存在著巨大的可能性。尤目品牌的首飾并不執著于珠寶,他們強調首飾在物之外作為文化符號的價值,首飾設計并不只是對于產品的設計,更是對于觀念和價值觀的設計。對他們來說,首飾有著十分單純的精神屬性,這也讓它在設計中更少受到使用功能的制約,也讓設計師有更大的發揮空間。張曉宇和李忞介紹了他們的為一位有一條義肢腿的年輕女記者、時尚博主制作義肢裝飾的實驗性項目。與一般設想的設計新義肢不同,他們以首飾的邏輯專注于設計義肢的外觀裝飾,從而以更低廉的成本,為殘疾人將身體“缺陷”轉變為個性和美學表達提供更多機會,充分體現了首飾設計師如何在商業考量之外,實現社會價值和人文關懷。

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雷瓦特·楚姆納恩進行主持評議

主持人楚姆納恩在評議中高度贊揚了幾位發言人作為青年設計師,敢于嘗試、大膽創新的態度。兩組設計師都不依靠昂貴材料為首飾賦予價值,而是積極發掘新的形式和觀念的可能性,以新生代自己的視角在青年群體中開拓市場,實現自我和公共價值。

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劉柏煦在線上介紹他的產品設計

第三組演講的主題是傳統思想與當代設計。中方發言人劉柏煦介紹了他創建設計品牌「痣birthmark」的過程,在接觸了景德鎮陶瓷工藝并為之深深吸引后,劉柏煦從原本的平面設計專業開始轉向產品設計。他解釋到,痣是身體的獨特標記,他的品牌強調產地材料和工藝的在地性,突出材料本身的秉性和特質,希望從傳統工藝與過去生活記憶出發,為今天的日常生活提供更豐富的體驗。從藍邊碗、鐵路杯到古陶瓷和吹制玻璃,劉柏煦的設計總是從日常生活的傳統記憶入手,他認為器型的使用樣式也承載著生活方式的延續,而他在具體創作中總會以自己的興趣和直觀經驗,例如將傳統元素應用于現代的咖啡、酒器設計中。他表示,中國傳統的文人價值觀怎樣在今天的日用器具中延續,實現傳統美學的轉譯,正是當代中國設計師可以嘗試探索的方向。

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特-拉·錢塔薩瓦斯迪在線上介紹他的項目實踐

設計師特-拉·錢塔薩瓦斯迪有著長期的服裝設計和教學的經驗,他長期走訪泰國外埠各個農村地區,在這個過程中,他在自己的筆記中留下了大量的民俗學記錄,它們成為了他服裝設計中重要的創意源泉。同時,錢塔薩瓦斯迪在方言的區隔中堅持同當地百姓進行溝通,了解他們的審美趣味,并向他們介紹國際流行的時尚風格,在這個地方與全球美學的碰撞中,錢塔薩瓦斯迪獲得了新的靈感,而當地居民也獲得了同外界更便利地溝通的技能。錢塔薩瓦斯迪在各地開展泰國傳統布藝紡織印染工藝的研究,同時推行“一鄉鎮一產品項目”,在這些長期項目中,他通過與當地居民深入地合作,學習傳統工藝,幫助各個鄉鎮地區形成一整套可持續運營的產品生產線。當地百姓也逐漸掌握從自己的視角介入設計的方法,從而成為產品生產的主體。這些項目中,傳統材料與設計元素轉化為全新的設計形式,與此同時,民間傳統對節儉、重復利用的強調推動了其產品在綠色環保方面的進步。這些種類繁多的產品在市場上贏得了新消費者的青睞,并走向海外,實現了傳統工藝可持續發展。在疫情之下,這些產品同樣創造了收入,幫助當地居民保障生活。

在評議中,杭海稱贊了劉柏煦的沉靜態度,在微妙的變化關注作為本質的人的價值,為日常的生活注入詩意。他同時高度評價了錢塔薩瓦斯迪對利益的淡薄以及深入社會的熱情,用科學的方法,通過長期深入的工作實現傳統工藝的原創性轉化,完成了以設計幫助地方脫貧這一普遍面臨的困難課題,為設計倫理做出了表率。

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論壇線下現場

在論壇最后,雷瓦特·楚姆納恩總結道,此次論壇是“山水相‘鏈’:中國—東盟首飾藝術展”的一部分。盡管展覽本身因為疫情被迫延遲,但在各個主辦方的共同努力下,此次論壇中來自兩國的首飾設計師與教育者的線上討論,呈現了兩國設計、教育的最前沿景觀,展現了中泰設計學院的教學特點,以及中泰優秀青年設計師的工作狀態,展現了國際視野與本土特色。他希望此次論壇的成功舉辦,能夠進一步推動中泰創意產業進行更多深入交流,共同推動兩國創意產業與文化經濟發展。


文丨羅逸飛

圖丨李迪

圖文資料致謝主辦方


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