EN

CAFA專訪丨多維情感的一次對話:胡西丹?克里木“鴿之舞”作品展

時間: 2021.10.19

題字.jpg2021年10月10日,“鴿之舞:胡西丹·克里木作品展”在北京索卡藝術中心開幕。此次以同名作品為題舉辦的展覽,呈現了藝術家近二十年的油畫創作作品共30件,涵蓋藝術家自2001年以來三個主要創作階段的代表作品:一是在法國巴黎美術學院訪學前后的創作,如《英吉莎》、《艾特萊斯》、《沉默》;二是在中央美術學院攻讀博士學位前后,藝術家對新疆地區民族生活、克孜爾石窟壁畫等深入關注研究,如作品《鴿子》;三是近年來的作品,創作題材更為多元,新疆人物肖像、自然風光、靜物等都成為藝術家的描繪對象,如《浮云》、《天山雪》、《紅巖》。

藝術家早期的作品,構圖上受到生活裝飾美學的影響較多,用線更多強調邊緣與形體之間的關系,在形體的描繪上受到巴黎畫派莫迪里阿尼的影響,注重形體的情感表達。后期其作品中裝飾主義風格逐漸減弱,開始追求現實主義表達,并更加著意在油畫語言的表現力、思想的深度挖掘方面投入思考。近年的創作,藝術家把裝飾作為一種主題與藝術的情感緊密關聯的元素,描繪其思想的深層內涵,與民族特有的審美表達相聯結,形成了繪畫裝飾風格的精神意涵,從而將個人創作推向更加成熟的階段。

《鴿之舞》130 x 162cm 布面油畫 2015年.jpg《鴿之舞》 布面油畫 130 x 162cm 2015年

《鴿子》布面油畫 180 x 500cm 2010年.jpg《鴿子》 布面油畫 180 x 500cm 2010年

《掩飾NO.1》 布面油畫  100 x 80cm   2006.jpg

《掩飾NO.1》 布面油畫 100 x 80cm 2006年

《浮云 》布面油畫60 x 90cm  2021年.jpg《浮云》 布面油畫 60 x 90cm 2021年

胡西丹?克里木出生在美麗的邊疆,自幼跟隨父親阿布都克里木·納斯爾丁學習繪畫,后進入西北師范大學學習,對西部文化和藝術資源有了深入的研究與認知。2004年,胡西丹前往法國巴黎國立高等美術學院公派做訪問學者,跟隨亞伯拉罕·賓卡斯(ABRAHAM PINCAS)學習專業。胡西丹曾表示:“這一年的訪問對我的影響非常大。無論是專業方面,還是人生的感悟方面,都進入到了一個新的高度?!?007年進入中央美術學院跟隨朱乃正先生攻讀博士,從事中國油畫的寫意性研究。這一時期她藝術中的裝飾主義逐漸減弱,開始追求現實主義表達,并更加注重在油畫語言的表現、思想的深度挖掘方面投入思考。

中國文學藝術界聯合會黨組書記李屹,中國美術家協會名譽主席、原中央美術學院院長靳尚誼,中國藝術研究院院長、中國工藝美術館館長韓子勇,中央美術學院黨委書記高洪,中央美術學院院長、中國美術家協會主席范迪安,中央美術學院教授孫景波、王少軍,中央美術學院黨委副書記王曉琳、副院長呂品晶、院長助理潘承輝,北京電影學院副校長孫立軍,河北省美術家協會主席祁海峰,中國國家畫院油畫所所長趙培智,中國美術家協會理事、北京市美術家協會副秘書長柳妍,全國政協委員、千喜鶴集團董事長劉延云,索卡藝術創辦人蕭富元、巴夫特集團有限公司董事長董波、為公投資總經理李濤、天驄藝術基金會發起人李學武,以及中央美術學院師生、校友等出席了開幕式。

中國美術家協會名譽主席、原中央美術學院院長靳尚誼致辭.jpg中國美術家協會名譽主席、原中央美術學院院長靳尚誼致辭

在展覽開幕儀式上,中國美術家協會名譽主席、原中央美術學院院長靳尚誼致辭表示,胡西丹是非常優秀的維吾爾族女畫家,她的油畫具有強烈的民族地區特色,而這種特色在油畫領域是非常優秀的,那就是粗獷的線和強烈的色彩。 

油畫色彩有兩個體系,一個強烈的,一個柔和的。十七世紀的倫勃朗屬于強烈的體系,十七世紀的西班牙委拉茲貴支屬于柔和的體系。胡西丹就屬于這個強烈的體系。她的色彩很濃烈,造型具有現代意味,有一定的裝飾性和平面性,有的肖像還有一定的變形,這是現代繪畫很重要的方面。她在人物和風景中都體現了這樣的特色。此外,靳尚誼還提到,胡西丹的父親克里木是中央美院第一屆的研究生,也是很優秀的油畫家。胡西丹繼承了其父親油畫的優點又有所發展,這次展覽是很重要的一次展覽,這是她一個新的開始。

中央美術學院院長、中國美術家協會主席范迪安致辭.jpg中央美術學院院長、中國美術家協會主席范迪安致辭

中央美術學院院長、中國美術家協會主席范迪安在致辭中表示,胡西丹老師在藝術的求學之路上吸收了多種營養,既有她在西北師范大學學習時對西部文化和藝術資源的研究與認知,又有她前往巴黎去研修學習,對西方藝術的了解,更重要的是她在中央美術學院師從朱乃正先生,從朱乃正先生那種詩意的藝術表達中得到很多教益,尤其是形成了她自己堅定的藝術理想。

作為民族畫家,胡西丹老師十分熱愛她的家鄉,熱愛新疆地區的各民族,所以她始終有一種情節或者說一種情懷,在自己的作品中要表達新疆民族團結、社會和諧、生活祥和的這樣一種意境,這既是新疆地區的悠久的民族和文化傳統,更是改革開放以來新疆地區經濟社會發展的一種藝術的形象的氣象。所以,她的一批創作型的作品,特別是以“鴿之舞”為主題的作品,很好的表達了她對維吾爾民族,對新疆各民族人民情懷的表達。這批作品讓我們首先感覺到她的一種熱愛生活和非常堅定的藝術理想。與此同時,胡西丹老師也的確是在藝術的形式語言探索上經歷了不斷的精研的歷程,因為油畫在改革開放這個時代,一方面有深厚的中國藝術傳統在支持,另一方面也是放眼世界能夠了解不同的藝術風格和流派,所以胡西丹老師在這方面可以說下了很多功夫,在不同的階段都呈現出她的研究和探索。

總體來說,胡西丹老師的藝術能夠有明朗的、清新的、純粹的心靈向往,同時又有非常堅定吸收油畫正脈、正道的這些體會。所以,她的油畫作品在我們眼前展開的是非常寬闊的境界,尤其她把作為女藝術家的情懷落實在筆端,這些都很讓人感動。藝術是心靈的鏡子,胡西丹老師的作品,雖然這個展覽規模不大,但是可以看到她發自真誠、發自心靈,由此有感人的魅力。

胡西丹老師是中央美術學院的干部,她在附中擔任教學,到擔任附中校長,為附中的教書育人和管理工作付出了大量的心力,這是奉獻精神的體現。范迪安院長特別提到胡西丹老師這次舉辦展覽,是她很多年難得的個展,但是她把這次個展作為公益活動的一種形式,要把這個展覽作品銷售之后全部捐給西部孩子的助學。這種精神境界是胡西丹老師在德藝雙馨藝術道路上的一種追求,這也是一種體現。她展覽的名稱叫“鴿之舞”,大家都能感受到她心靈的鴿子在放飛,她心靈的各種感受也通過她的展覽,包括她的公益行為、奉獻精神共同體現出來。

中央美術學院教授孫景波致辭.jpg中央美術學院教授孫景波致辭

中央美術學院教授孫景波在致辭中,從自己作為附中學生、胡西丹父親的同學,以及其恩師朱乃正的同事,對胡西丹的第一次個展表示由衷的祝賀。他提到,胡西丹作為中央美術學院第一位維吾爾族的藝術類博士,也是新疆維吾爾族第一位考入中央美術學院的藝術博士,她既是中央美術學院的驕傲,也是新疆維吾爾民族的驕傲。

藝術家、中央美術學院附中校長胡西丹致辭.jpg藝術家、中央美術學院附中校長胡西丹致辭

中央美術學院美術館館長、展覽策展人張子康主持開幕式.jpg中央美術學院美術館館長、展覽策展人張子康主持開幕式

藝術家獨特的生活經歷給予了胡西丹來自不同文化的熏陶和影響,其作品也因此而呈現出獨特的藝術視角和多元的思想內涵——既蘊含民族文化的豐富性,又帶有現實主義表達。展覽既對藝術家創作歷程和創作階段作出梳理回顧,更是呈現與觀者多元文化和多維情感的一次對話和體驗。

據悉,展覽將于10月20日落下帷幕。

編輯/楊鐘慧

圖/藝術家提供

專訪胡西丹·克里木

藝術家胡西丹·克里木作品中自然流露出對家鄉人物、風景等題材的關注;作為油畫藝術家,其作品受到西方油畫的影響,但又深具民族特色;出身于藝術之家,她從父輩藝術家受到藝術啟蒙,后來又繼承與發展;作為中央美院附中校長,她對發展青少年美育的看法與建議……為了深入了解一個個案藝術家,藝訊網專訪了此次展覽主人公胡西丹·克里木:

采訪時間:2021年10月13日

采訪形式:網絡采訪

采訪人:楊鐘慧

首先恭喜胡老師您的首次個展成功舉辦,從教20余年來您第一次舉辦個展,請您為我們談談舉辦此次展覽的契機。

胡西丹·克里木:我自幼受業于父親阿布都克里木?納斯爾丁,父親給了我藝術的啟蒙,我也深受父親藝術思想的影響。從1986年我考入新疆藝術學院附中開始系統的專業美術學習,至2007年在中央美術學院攻讀當代油畫研究方向博士,師從朱乃正先生,從事中國油畫的寫意性研究,在美術專業的學習創作也有30余年了,這些年我一直在探索如何把歐洲油畫與中國本土文化藝術、新疆區域的民族文化藝術等有效結合,逐步探索出自己的繪畫藝術特色。本次題為《鴿之舞》的展覽是我的首次個展,展出自2001年至2021年期間的30幅油畫作品,既是對于我創作歷程和創作階段的梳理回顧,更是呈現與觀者的一次多元文化和多維情感的體驗。

這次展覽的初衷,源自我多年來一直希望為推動西部藝術、美育事業的研究和發展做些貢獻,因為那是養育我成長的故土,我深愛著故鄉,深愛著故鄉的山川河流、花木,以及生活在這里樸實又熱情的人們,對故鄉充滿著感恩之心。中央美術學院美術館館長張子康先生親自為我策劃,才得以今天的呈現,才有了《鴿之舞》這個展覽。

胡西丹個人肖像.jpg藝術家胡西丹·克里木

您的作品中不止一次出現鴿子,這次更是以同名作品“鴿之舞”為題作為您個展的展題,鴿子往往成為和平、友誼、團結等的象征。在您的作品中它有何寓意?展題“鴿之舞”可以怎么解讀?

胡西丹·克里木:在中外視覺藝術史上,鴿子的形象常被表現。西方古典繪畫中,鴿子常作為圣靈的化身出現,代表著圣潔。在1950年11月,畢加索為世界和平大會繪制了一只銜著橄欖枝的飛鴿,被智利的著名詩人聶魯達稱為“和平鴿”,從此鴿子被正式公認為是和平、友誼、團結。徐悲鴻、齊白石等先生都有表現鴿子的作品傳世。

鴿子是在我的畫面中經常出現的象征符號。在我看來除了和平,鴿子還代表著祥和、寧靜。作為從新疆地區成長起來的畫家,我見證了新中國特別是改革開放以來,新疆地區民族團結、社會穩定發展,各族人民的生活得到了極大的改善。新疆的美不僅美在自然風光,而且美在社會、美在精神。

本次題為《鴿之舞》的展覽是我內心追求的,也是我在整個展覽傳達的氣息或精神內涵的概括,是和諧,是寧靜,是祥和,是輕歌曼舞,是平和安寧,表現了家鄉民族團結和生活祥和的情景,享受著祖國家園的平和安寧,表達了我對家鄉以及祖國的熱愛!表達了我對世界的美好祝愿!

展覽現場

此次展覽試圖通過展出三十件您自2001年以來近二十年的油畫創作,梳理回顧您的創作歷程和創作階段,您為何會選擇2001年這個時間截點,展覽又是如何梳理您的創作歷程和創作階段的?

胡西丹·克里木:選擇2001年為本次展覽作品創作時間截點,是因為展覽舉辦地索卡藝術中心創辦于2001年。本次所展示的作品大致可分為三個階段:一是在法國巴黎美術學院訪學前后的作品,比如《英吉莎》、《艾特萊斯》、《沉默》、《巴黎歸來》、《人體》等,主要還是強調畫面的裝飾性,傾向于西方現代派繪畫的平面化處理;二是在中央美術學院攻讀博士學位前后的作品,這個階段是我對新疆地區民族生活、新疆龜茲克孜爾石窟壁畫等深入關注研究的階段,比如大型創作《鴿子》,我努力嘗試將油畫元素與地域特色、民族傳統藝術相融合;三是近年來的作品,我的創作題材更為多元,新疆新時代各民族人物的肖像和大美的自然風光、靜物等都成為我的描繪對象,這也跟我平時教學管理工作繁忙有關系,很少有大塊的時間靜下來進行大型的創作。今年暑假完成的作品,比如《浮云》、《天山雪》、《紅巖》等加強了色調的飽和度,少了以往畫面中的暗淡的色調,淡化輪廓線的處理。

《英吉莎》布面油畫  54 x 65cm  2001年.jpg《英吉莎》 布面油畫 54 x 65cm 2001年

《艾特萊斯》布面油畫  92 x 73cm  2002年.jpg

《艾特萊斯》 布面油畫 92 x 73cm 2002年

《巴黎歸來》布面油畫 95  x 75cm   2004年.jpg

《巴黎歸來》 布面油畫 95 x 75cm 2004年

《諧》布面油畫  50 x 60cm  2006年.jpg《諧》 布面油畫 50 x 60cm 2006年

《天山雪》布面油畫  80  x 160cm   2021年.jpg《天山雪》 布面油畫 80 x 160cm 2021年

您的作品多表現家鄉的題材,可否請您談談您對家鄉的情感,以及您是如何將它轉化為您的藝術語言的?

胡西丹·克里木:故鄉在每個人心中都是魂牽夢繞的地方,無論你身在何處,她都是我們靈魂的棲息地和不變的坐標。在我心中,新疆是遼闊美麗的疆土,是能源和資源的寶藏,是祖國西北邊陲的要塞,是西域文明的發祥地,是一顆熠熠生輝的明珠。到了新疆才知天大地大,延綿無止境,就像一幅幅美麗的油畫:浩瀚的沙漠、壯美的雪山、秀麗的草原、碧綠的湖泊、神奇的雅丹地貌、震撼的胡楊林、無數的故國遺址、珍貴的佛教洞窟、甘甜的水果、特殊的習俗風情及民族美食,多樣包容、神秘浪漫,令人心馳神往。新疆就像心目中的母親,她如昆侖山那樣高大,像博斯騰湖那樣寬廣,像茫茫戈壁那樣雄偉。

大美新疆為我提供了取之不盡的創作靈感。這次展覽的作品中絕大多數是新疆題材,不管是主題創作,還是人物、風景寫生,都帶有濃郁的地域特色。這是我多年生活的地方,熟悉的場景,在表現起來更加能觸動我內心中對故鄉的那份深情。情之所至,由情而發,從心而生,只有這樣才能真正與觀者建立起心靈溝通的橋梁。在技法語言方面,新疆古老的石窟壁畫給了我很大的啟示:圖示構成奔放自由、形式感極強,體現出獨特的裝飾風格;人物造型不拘泥于細微的解剖關系,而是選擇最有表現力的特征進行提煉、加工;強調線的表現力,如屈鐵盤絲,線條瀟灑挺拔,賦有韻律感和感染力;用色深沉,對比色或鄰近色相互結合,規則排列,極富和諧之美。這些特征被我融入油畫語言之中,成為我個人比較鮮明的風格之一。

《塔什庫爾干》 布面油畫 60  x 50cm  2017年.jpg《塔什庫爾干》 布面油畫 60 x 50cm 2017年

《青春》布面油畫 60 x 50cm   2017年.jpg《青春》 布面油畫 60 x 50cm 2017年

《 努旺日達》 布面油畫 80 x 100cm 2021年.jpg《努旺日達》 布面油畫 80 x100cm 2021年

《沙漠·胡楊 》布面油畫 80 x 100cm  2021年.jpg《沙漠·胡楊》 布面油畫 80 x 100cm 2021年

您的父親克里木是一名非常優秀的畫家,靳尚誼先生在展覽開幕式談到“他的女兒繼承了他的優點又有所發展”,您怎么理解靳先生提到的“繼承”與“發展”?可否為我們談談您的藝術啟蒙,以及哪些人對您的藝術或藝術思想產生過影響?

胡西丹·克里木:我走上藝術道路是受父親的影響。我父親阿布都克里木?納斯爾丁在1978年恢復高考后考取中央美術學院第一屆油畫系研究生班,與孫景波、陳丹青等先生是同班同學,受教于吳作人、林崗、靳尚誼、詹建俊、侯一民等先生,打下了扎實而系統的繪畫理論與技法基礎。后又赴法國巴黎進修深造,并先后赴歐洲、中亞、東南亞、美國等地進行藝術考察,對西方的油畫有著廣泛的研究。父親為家鄉人民、為新疆油畫發展付出了畢生心血,他這份對國家、對家鄉、對藝術的愛與執著深深地影響著我。

說到“繼承”,我想首先是我和父親都對家鄉有著濃郁的、引以為自豪的愛,所以在題材的選擇上,我也多是表現新疆的題材;其次在繪畫語言上,我們都繼承了新疆石窟壁畫這一優秀文化傳統的表現手法,與西方油畫豐富、強烈的表現力有機結合,畫面強調表現性藝術的飽滿的張力,又有裝飾性藝術節律的提煉的美,具有強烈的民族特色和地域風格。論其“發展”,因為所處時代的不同,加上作為女性畫家的原因,我在畫面中多了一些寧靜含蓄、舒朗抒情的意境。這個“發展”也是受我的博士生導師朱乃正先生的影響。朱先生是極富詩人氣質的畫家,他在古代詩文和書法方面有著很深厚的素養,習慣用詩人的心靈和畫家的眼睛對待生活,他的畫面充滿著畫外之境的詩意。這對我產生了深刻的影響。

《人體Ⅱ》布面油畫  73.5  x 55cm  2004年.jpg

《人體Ⅱ》 布面油畫 73.5 x 55cm 2004年

《掩飾NO.3》布面油畫 100cm×80cm 2009年.jpg

《掩飾NO.3》 布面油畫 100 × 80cm 2009年

《親情》布面油畫 35 x 25cm  2013年.jpg

《親情》 布面油畫 35 x 25cm 2013年

《園丁》布面丙烯 60 x 50cm  2015年.jpg《園丁》 布面丙烯 60 x 50cm 2015年

《紅巖》布面油畫 80  x 160cm   2021年.jpg《紅巖》 布面油畫 80 x 160cm 2021年

在您繪畫中既有西方藝術的影響,又兼具民族特色,您的創作是如何調和中西方藝術,最終形成自己的繪畫面貌?

胡西丹·克里木:說到如何調和中西方藝術,其實這也要感謝故鄉新疆為我提供的資源和滋養。新疆在古代是溝通亞歐大陸東西方文化、政治、經濟交流的唯一通道,也是中華文明發展壯大過程中向外汲取營養的重要通道,形成了兼容中西的獨特地域文化。作為多文化交匯產生的龜茲石窟壁畫為我提供了調和中西方藝術的渠道。我的繪畫中吸收了龜茲石窟壁畫中概括、單純、自由、灑脫的裝飾意味,追求飽滿的構圖、強烈的色彩、明晰的結構、平面化的構成以及突出的線條,這些都來自龜茲石窟壁畫,而這些特點恰和西方現代藝術的追求不謀而合。

《沉默》53  x 46cm 布面油畫 2003年.jpg《沉默》 布面油畫 53 x 46cm 2003年

《璞玉》布面油畫 60 x 50cm  2009年.jpg《璞玉》 布面油畫 60 x 50cm 2009年

《 掩飾NO·2 》布面油畫 100  x 80cm  2019年是.jpg

《掩飾NO·2》 布面油畫 100 x 80cm 2019年

從此次展覽可以看到您的早期繪畫重裝飾、形體寫實,但是近年來偏向寫意;您之前多關注故鄉題材,但是最新創作多表現日常景物,呈現出當代意味,也為畫面帶來更多的討論和解讀空間,可否為我們談談您近些年在創作或藝術思想上發生的轉變?

胡西丹·克里木:您提到的以上變化,其實是和我這幾年的經歷和藝術追求的多元化有關。作為中央美術學院附中校長,我把大量精力投注在學校事業的發展上,教書育人,搞好管理,靜下心來畫畫成了我奢侈的夢想。沒有了再畫太多大場景的主題創作的時間,那就畫一些日常景物,包括寫生花卉等靜物或者風景,當然這其中不只是對照寫生,也有創作的元素在其中?,F在很少有機會回新疆常住,偶爾回去也只能抓緊時間畫幾張人物肖像或風景。因為我認為創作還是要由情而發,要深入生活中去感受,而且我也希望自己的創作能更加多元化,所以近年來的創作,不管是題材方面還是風格方面,較之前些年的作品都有所豐富和發展。

《 春》布面油畫 80 x 60cm  2020年.jpg

《春》 布面油畫 80 x 60cm 2020年 

《尼歐》布面油畫 60 x80cm  2021年.jpg《尼歐》 布面油畫 60 x 80cm 2021年

《薰衣草 》布面油畫100  x 80cm  2021年.jpg

《薰衣草》 布面油畫 100 x 80cm 2021年

《天馬》 布面油畫 116  x 89cm   2021年.jpg

《天馬》 布面油畫 116 x 89cm 2021年

此次展覽的銷售所得將用于助力青少年美育發展,這是否和您的成長經歷有關?作為中央美院附中校長,您對于發展青少年美育有何看法與建議?

胡西丹·克里木:習近平總書記在2018年中央美術學院建校百年時給八位老教授的回信,為新時代美育事業發展指明了方向,加強學校美育,提升社會美育,成為當下全社會的共識。美育是“美感教育”或“審美教育”,不是單純的技法訓練,應該著重培養藝術素養,培養感知美、鑒賞美、創造美的能力,使其建立健全人格、激發創造力,培養高尚情操。

關心和推動青少年美育發展,也是作為一名美術教師應盡的責任,因為關注青少年的發展就是關注國家和民族的未來。我是從新疆長大的,切身的感受是全國美育發展的水平目前還是參差不齊的,西北地區更是如此。但是西北地區擁有豐富的文化遺跡,如何將中華美育精神與這些文化遺跡結合起來推動社會美育發展,這值得我們去思考和付出行動。作為中央美術學院附中校長,這些年來我們已經連續數年赴老少邊窮地區開展基礎美育援教,在2019年“中央美術學院附中素描100巡展”時派出了專家赴各地開展美育講座,明年2022年由我校申請立項的國家藝術基金資助的展覽項目校藏速寫巡展也將正式啟動,繼續為推動社會美育出點力。

《人體Ⅰ》 布面油畫   100 x 80cm  2005年.jpg

《人體Ⅰ》 布面油畫 100 x 80cm 2005年

《 披肩》布面油畫 100 x 80cm  2008年.jpg

《披肩》 布面油畫 100 x 80cm 2008年

《 路 》布面油畫 60 x 80cm  2018年.jpg《路》 布面油畫 60 x 80cm 2018年

《 帕米爾 》布面油畫 60 x 50cm 2021年.jpg《帕米爾》 布面油畫 60 x 50cm 2021年

藝術家

胡西丹個人肖像.jpg胡西丹·克里木 HURXIDA KERIM

中央美術學院教授
中央美術學院附中校長
中央美術學院碩士研究生導師
中央美術學院理事會理事
中國美術家協會會員
“一帶一路”民族藝術教育聯盟委員

學習/工作經歷
自幼受業于父親阿布都克里木·納斯爾?。ˋBDUKERIM NASRIDIN)學習繪畫;
法國巴黎國立高等美術學院公派訪問學者,師從亞伯拉罕·賓卡斯(ABRAHAM PINCAS)先生;
獲中央美術學院博士學位,師從朱乃正先生、羅世平先生;
1994 年至 2011 年任教于新疆師范大學美術學院;
2011 年至今任教于中央美術學院附中。

展覽信息

海報.jpg“鴿之舞:胡西丹·克里木作品展”

藝術家:胡西丹·克里木

策展人:張子康

展覽時間:2020年10月10日——10月20日

展覽地點:北京索卡藝術

日本XXXX色视频在线观看免费