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CAFA讀書丨安東尼·葛姆雷與《雕塑的故事》

時間: 2021.9.18

雕塑的故事 平封.jpg【圖書信息】

書名:雕塑的故事

著者:(英) 安東尼·葛姆雷

 (英) 馬丁·蓋福德;

譯者:王珂

出版社:廣西師范大學出版社

責任編輯:賈寧寧 馬步勻

出版時間:2021.5

定價:298.00

裝幀:精裝

開本:16開

書號:ISBN 978-7-5598-3796-7

【內容簡介】

雕塑是什么?雕塑可以調動人的身體,甚至操控人的身體,進而通過身體來影響人的思想。雕塑是一種行之于物的思維方式。它就像煉金術,能夠將一塊黏土或石頭變成完全不同的東西。雕塑的基本前提,回應了由來已久的觀點——“物質至上”。在這個虛擬數字時代,雕塑依然是質疑世界,以及地球的重要方式——前者由我們所創造,而后者是我們創造的來源。

雕塑家安東尼?葛姆雷與藝術史學者馬丁·蓋福德圍繞關于造型藝術的十八個主題,展開了一場關于“雕塑是什么”對話,結集成冊,是為《雕塑的故事》。在這部近四百頁的圖文對話集中,讀者借助兩位對話者的視角回顧了史前時代至今的人類造型史,涵蓋了出自部落巫師、無名工匠、偉大的雕塑家,直至當紅藝術實踐者等創造者之手的藝術杰作。

雕塑是什么?本書的探索早已突破了所謂 "雕塑 "的傳統疆界?!兜袼艿墓适隆窌接懳仔g、儀式和舞蹈,也會暢談那些由光線、人的行為以及虛空構成的作品。以上所有元素,都能夠作為塑造世界的原材料而發揮作用,并被賦予人性意義。此刻,材料即訊息——隨著時間的推移,那并非創作者有意為之的杰作,卻美不勝收。

【作者簡介】

安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)

1950 年生,英國當代最著名的雕塑家之一。1971 年畢業于劍橋大學三一學院人類學和考古學專業;1977 年畢業于倫敦大學斯萊德美術學院,獲雕塑碩士學位。1994 年獲得英國著名現代藝術獎“透納獎”。2014 年獲得英國女王伊麗莎白授予的爵士頭銜。人體是他創作的中心主題,這既源于西方雕塑傳統,也離不開他對考古學、人類學、亞洲和佛教思想的研究。葛姆雷將雕塑視為“創造未來的重要工具”,其最為著名的作品包括位于英格蘭東北部的戶外大型雕塑《北方天使》(Angel of the North ),散落在利物浦克羅斯比海灘上的《別處》(Another Place ),以及集體完成的“土地”(Field)系列——由成千上萬的陶俑構成, 曾在世界多個國家和地區展出,每到一地必“填滿”該處博物館。

馬丁·蓋福德(Martin Gayford)

歷史學家,藝術史學者,英國《旁觀者》(The Spectator )雜志藝術評論家。著有《現代主義者和特立獨行者》(Modernists & Mavericks )、《藍圍巾男人:為盧西安· 弗洛伊德做模特》(Man with a Blue Scarf )、《更大的信息——戴維· 霍克尼談藝錄》(A Bigger Message )、《藝術的對話》(Rendez-vous with Art,與菲利普· 德· 蒙特貝羅合著)、《圖畫史:從洞穴石壁到電腦屏幕》(A History of Pictures , 與大衛· 霍克尼合著)、《藝術在路上》(The Pursuit of Art )等。

雕塑的故事 大立體.png【精彩選摘一】

前言

這本書是馬丁·蓋福德和我之間許多次談話的產物。他是一位作家和評論家,而我從根本上說是一名制作者和實干者,總是在不斷嘗試各種事物,與物質材料打交道,要親自感知種種材質。馬丁那本論述米開朗琪羅生平的權威著作《米開朗琪羅:史詩般的一生》(Michelangelo: His Epic Life),我讀得心醉神迷。有人認為米開朗琪羅是第一位現代藝術家,許多人為他立傳,但真正從藝術家所處的時代和內心世界出發來探討他的雕塑貢獻的,只有馬丁。

我們在討論中常常提到米開朗琪羅,但我們其實更想在物質文化這個更廣的領域內審視雕塑,希望借此認識到創造活動在我們人類歷史進程中發揮的根本性作用。

在這個由物構成的世界里,雕塑是奇怪的存在。而且我認為,隨著歷史的發展,雕塑變得越來越奇怪。但是有那么一些主題,跨越了地域、文化和語境,將歷時千萬年的雕塑創作聯系在一起。所以,“雕塑是什么”這個問題和另一個更大的問題密不可分,那就是:“人類是什么?”

雕塑可以調動人的身體,甚至操控人的身體,進而通過身體來影響人的思想。雕塑是一種行之于物的思維方式。這是雕塑的本質。它就像煉金術,能夠將一塊黏土或石頭變成完全不同的東西。雕塑的基本前提,回應了由來已久的觀點—“物質至上”。在這個虛擬數字時代,雕塑依然是質疑世界,以及地球的重要方式—前者由我們所創造,而后者是我們創造的來源。

安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)

 

安東尼·葛姆雷和我第一次討論雕塑是在“世界的盡頭”。這并不是夸張,當時是在西班牙西北的圣地亞哥—德孔波斯特拉(Santiago de Compostela,基督教三大圣地之一),離菲尼斯特雷角(Cape Finisterre)不遠,他2002年曾在這里舉辦展覽。我們的談話在這里開始再合適不過了—這是一個用花崗巖建造的城市,還有一座羅馬式的大教堂,雕刻極為華美。我們的談話斷斷續續進行了十八年,在過去的兩年間尤為頻繁。這一系列的交談構成了本書的基礎。同時,書中也包含了我們對自己所見事物的反思和回應,既有各自的經歷,也有共同的見聞。

我通常是通過文獻和博物館的展品來審視藝術史的,難免有所隔閡,這次卻有幸和一位正在創造藝術史的人同行,借助他的專業視角進行觀察,對我而言是難得的機會。翻閱此書你就會發現,我們的探索早已突破了所謂“雕塑”的傳統疆界。我們會探討巫術、儀式和舞蹈,也會暢談那些由光線、人的行為以及虛空構成的作品。以上所有元素,都能夠作為塑造世界的原材料而發揮作用,并被賦予人性意義。

雕塑是一片極為廣闊的領域,在時間和空間上皆然。不過我們并沒有打算做到詳盡無遺,也沒有按照年代順序來論述,因為在寫作過程中我們發現,將不同時期和地域的事物放在一起討論,更有趣味性—簡單地說,就是更有意思。通過這種方式,我們可以靜下心來思考遠古時代的先人制造的器物與現在的作品之間的延續性,這體現在各個方面。期待讀者能和我們一樣,踏上一段激動人心的雕塑藝術之旅。

馬丁·蓋福德(Martin Gayford)

【精彩選摘二】

第18 章 塑造一個變化的世界(節選)

葛姆雷:在過去的二十五年間,我們對“什么是藝術”的理解真正具備了國際化視野,想要忽視其他藝術傳統已經不可能了。在過去的西方,文明一向被視為有別于自然的人類建構?,F在我們才明白,我們自己就是自然的一部分。要想讓我們這個物種乃至整個生物圈順利生存下去,藝術也必須參與其中。我們與物質世界乃至地球的關系是什么樣的呢?是向這個世界不斷索取,還是心存敬畏?是地球的命運在我們手中,還是我們的命運在地球的手中?

蓋福德:這就解釋了1989 年在巴黎舉辦的名為“大地魔術師”(Magiciens de la terre)的展覽為何如此重要。這次展覽把藝術史上現代與傳統、西方與非西方的分野統統打破,為來自全球的在世藝術家提供了平等的展示平臺。為什么有必要

通過創造實實在在的東西來改變這個世界?—突然間,我們對這一問題有了無數的解答。

理查德·朗的大型作品《紅土圈》(Red Earth Circle),與澳大利亞中部延杜穆(Yuendumu)部落的七個人創作的《山藥夢》(Yam Dreaming),在同一個空間內展示。兩件作品在形式上有相似之處,都用了泥土的顏色,都含有圓形,可能在意義上也有相同之處—也許都是世界的象征。

藝術通常依據時期、風格、運動和時代進行分類,但是這一套并不適用于澳大利亞的原住民藝術。澳大利亞的原住民藝術始于數萬年之前,現在依然鮮活,而且過去的作品不斷影響著今天的創作。我們通常認為,藝術史的發展過程是線性的,即一種風格取代另一種風格,而澳大利亞的原住民藝術迥然不同。從高更和畢加索的時代起,歐洲和美國的藝術家就一直借鑒在地理或時代上距離他們十分遙遠的民族的藝術作品。到了20世紀末至21世紀初,這種情況更加普遍。

葛姆雷:人類有一種根深蒂固的觀念,認為我們生活在一個隱含著自然秩序的圖像世界中。這種觀念可以追溯到二百五十萬年前的南方古猿,他們已經學會撿拾并保存卵石,只因它看起來像人臉。

澳大利亞的原住民藝術中蘊含著這樣一種觀念:人類的命運和歷史早就銘刻在了這片土地的山川河流之中。我認為我們有責任對此加以解讀,并跟隨這種觀念的指引把這個故事接續下去。他們認為這片土地給了我們容身之所,我們不能一味尋找可以壓榨的資源,而是應該運用我們的才智來解讀嵌刻在大地中的故事,并以此為指引來揭示我們自己的命運。這與西方的觀念很不一樣。這番教誨對生活在人類世(Anthropocene,指人類活動對地球的生態和地質環境等產生重要影響的時代)的我們而言,很有必要。

……

蓋福德:20世紀60年代和70年代,羅伯特·史密森等人的創作,堪比古人在自然景觀中建造的大型紀念碑和巨石結構,只是有所改進。還有許多集體創作的藝術項目,包括你的《垃圾人》,也可以看作對遠古儀式和慶典的回歸。我們在巨石陣或布隆伯斯洞窟所見到的,正是這種儀式的實物遺存。

21世紀的許多藝術家都致力于通過藝術提出意義更為深廣的議題,探討人與人的相互影響,而且鼓勵觀眾的參與。這些藝術家創造的是事件,不再是由單個藝術家做出的行為(比如伊夫·克萊因從墻上跳下來),而是許多人非常有意識地共同完成一件事,就像20世紀60年代的那些突發事件和游行示威一樣。

葛姆雷:藝術本身已成為一種商品,變成了文化產業的一部分。而文化產業主導藝術品交易和有效性,決定藝術品的價值和呈現方式。許許多多的藝術家都想擺脫這種模式。我覺得這一趨勢會越來越顯著。盡管藝術商店和藝術博覽會已經十分普遍,但大家已經形成一種新的認識,認為藝術的空間充滿了各種可能性。難道所有的藝術都要依賴博物館的專業條件才能存在嗎?

蓋福德:這就把我們帶回到了一個關于藝術的根本問題:藝術品應該放在哪里? 這個問題對雕塑來說尤其迫切,因為雕塑是立體的,往往很堅硬,體積和重量都很大。博物館會將事物分門別類地保存在建筑中,如果不把雕塑放在博物館里, 你又怎么能說服人們去關注它呢?當然,就算沒有底座和高臺,沒有其他框架設備的支撐,我們也有可能做到這一點,但總歸是一個挑戰。

葛姆雷:過去我們有一種烏托邦式的想法,認為所有人都有權享受藝術,這與語言、性別、宗教信仰等因素毫無關系。但是當藝術品躲進博物館里的時候,這種觀念就轟然瓦解了。在這個意義上講,我認為現代主義是失敗的。博物館就像醫院一樣,里面放的都不是鮮活的東西,需要特殊照料。你甚至可以把博物館看作某種關押藝術的監獄。而且,不是所有人都會去博物館。我們能不能創作一件對生活有所助益的藝術品,而且能像欣賞天空、山巒、樹木那樣與所有人分享,在時間流逝與四季更迭中永存?

蓋福德:這個說法讓我想到了你的作品《別處》?!秳e處》沒有試圖成為一幅“風景畫”,而是將真實的景觀作為沉思的對象。這些鑄鐵雕塑不過是催化劑,讓你看到整個全景—集裝箱船,光線,漲落的潮汐,海鳥,以及沙灘上生靈。觀看的人也成為景觀的一部分,就像卡斯帕·大衛·弗里德里希在那幅杰作中描繪的海邊修士(見311 頁),畫中的人物早已與大海、天空和茫茫虛無融為一體。

葛姆雷:雕塑在強化這個世界的同時,也在對其提出質疑。作為城市居民,我們被各種建筑和標志所包圍。它們強調居住環境的實用性,進一步迫使我們為了明確的目的而生活。雕塑則提供了一個稍事休息的機會,讓我們能夠對自己矛盾重重的生活加以反思。它引導人們反抗那使我們成為埋頭苦干的工具人的力量,以換取一個似乎不受人擺布的交流體系。

在過去的一個半世紀中雕塑發生了很大的變化,而且這種變化越來越快,鼓勵我們重新審視自己生活的物質環境。與過去時代的理想主義不同,我認為我們這個時代扎根于物質存在本身,并從中找到了歸屬和慰藉。而這對雕塑產生了深刻的影響,讓這門藝術得以返璞歸真。

我一直對地平線的概念十分著迷,常常想象在肉眼可見的世界之外會有些什么。但是對我而言,其實并沒有什么“別處”。這顆客觀存在的地球是我們的一部分, 我們從它提供的物質環境中找到了自我。說到底,我們每個人都是建筑師,都是未來的創造者。我想,雕塑的意義也在于此—為創造未來提供基礎。

【目錄】

前 言 PREFACE 6

第1章 空間中的人體 BODIES IN SPACE

第2章 脫離墻壁 OFF THE WALL

第3章 高地、原野與立石 MOUNDS, FIELDS & STANDING STONES

第4章 樹木與生命 TREES & LIFE

第5章 明與暗 LIGHT & DARKNESS

第6章 泥土與造型 CLAY & MODELLING

第7章 虛空 VOIDS

第8章 形體與塊面 THE BODY & THE BLOCK

第9章 青銅時代 THE AGE OF BRONZE

第10章 身體與建筑 BODIES & BUILDINGS

第11章 巨像與奴隸 THE COLOSSUS & THE SLAVE

第12章 時間與死亡 TIME & MORTALITY

第13章 衣紋與解剖 DRAPERY & ANATOMY

第14章 行為與事件 ACTIONS & EVENTS

第15章 畏懼與拜物 FEAR & FETISHISM

第16章 收藏與選擇 COLLECTING & SELECTING

第17章 工業與重金屬 INDUSTRY & HEAVY METAL

第18章 塑造一個變化的世界 SHAPING A CHANGING WORLD

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